视频简介
2024年8月11日,萨尔茨堡音乐节莫扎特晨间音乐会(Mozart-Matinee),地点在萨尔茨堡莫扎特基金会大楼(Stiftung Mozarteum)大厅。指挥是西班牙人罗伯托·冈萨雷斯-蒙哈斯,乐团是萨尔茨堡莫扎特管弦乐团,女高音是临时救场的艾米莉·波戈雷莱克。这场演出的标题虽然写着“歌剧咏叹调音乐会”,但根据音乐节公布的曲目,实际内容远比标题丰富:上半场以《伊多梅纽》的芭蕾音乐K.367开场,随后是伊莉亚的两首咏叹调“Se il padre perdei”与“Solitudini amiche—Zeffiretti lusinghieri”;下半场转向《埃及国王塔莫斯》的戏剧配乐KV 345选段,最后以三首音乐会咏叹调收束——KV 580《可爱的春天已在微笑》、KV 418《让我解释,哦天》以及K.217《你有一颗忠诚的心》。原定女高音雷古拉·米勒曼因病取消,波戈雷莱克临时顶替,这个细节解释了这场演出某种未经打磨的即时感。萨尔茨堡莫扎特管弦乐团成立于1841年,是在莫扎特遗孀康斯坦策及其两个儿子的支持下建立的,与莫扎特的音乐遗产有着直接的制度性血缘。乐团每年音乐节的莫扎特晨间音乐会系列是它的传统职责,而这场演出被ORF Ö1和UNITEL同时转播,也说明了它在音乐节日程中的分量。
乐评:
这场晨间音乐会最值得玩味的地方,恰恰是它“不够纯粹”的曲目编排。如果只按标题理解,你会期待一场咏叹调 recital,但实际听到的是莫扎特在不同戏剧体裁之间的游走:《伊多梅纽》的芭蕾音乐是给舞者的,《塔莫斯》的配乐是给话剧的,音乐会咏叹调是给没有剧本的演唱会的,而伊莉亚的咏叹调是给歌剧舞台的。冈萨雷斯-蒙哈斯没有试图把这些东西统一成一种“莫扎特风格”,他的处理是分体裁对待的。芭蕾音乐K.367的开场,乐团的节奏弹性偏大,夏空舞曲的低音线条被推得比较实,有一种让身体可以跟着动的重量感,这不是交响乐式的“听”,是剧场式的“看”。伊莉亚的两首咏叹调则立刻收紧了。波戈雷莱克的音色偏亮,在“Zeffiretti lusinghieri”中她的气息控制让旋律线保持了一种悬浮感,但中声区偶尔显得单薄,与乐团的木管声部之间缺少一点厚度上的咬合。救场歌手的局限是真实的,但她的投入也是真实的。下半场的《塔莫斯》配乐是整场最冷门的部分,莫扎特写这些间奏曲时还不到二十岁,音乐的戏剧功能大于独立的审美价值,冈萨雷斯-蒙哈斯让乐团保持了一种轻快的推进感,不刻意挖掘深度。最后三首音乐会咏叹调才是波戈雷莱克真正放松下来的地方,KV 418的花腔段落她处理得干净,快速音型里的元音变形控制得当,而K.217的民谣风旋律让她终于可以不用“演”一个角色,只是唱。整场演出的气质是实用的、不煽情的、适合上午十一点钟耳朵状态的。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| 《伊多梅纽》芭蕾音乐 K.367(Passe-pied / Gavotte / Passacaille / Chaconne / Pas seul) | 2024萨尔茨堡音乐节晨间音乐会 | 2024 |
| 伊莉亚咏叹调“Se il padre perdei”(选自《伊多梅纽》K.366) | 同上 | 2024 |
| 宣叙调与咏叹调“Solitudini amiche—Zeffiretti lusinghieri”(选自《伊多梅纽》K.366) | 同上 | 2024 |
| 《埃及国王塔莫斯》戏剧配乐 KV 345:间奏曲 Nos. 2, 3, 5, 7a | 同上 | 2024 |
| 音乐会咏叹调“Schon lacht der holde Frühling” KV 580 | 同上 | 2024 |
| 音乐会咏叹调“Vorrei spiegarvi, oh Dio!” KV 418 | 同上 | 2024 |
| 音乐会咏叹调“Voi avete un cor fedele” KV 217 | 同上 | 2024 |
总结:
萨尔茨堡的八月上午十一点,莫扎特基金会大楼外面的阳光大概已经很亮了。里面的人坐着,听一支以莫扎特命名的乐团演奏莫扎特。这件事在别的城市可能是一种象征,在萨尔茨堡就是日程表上的一行。莫扎特管弦乐团1841年成立的时候,莫扎特已经去世五十年了,但他的遗孀还活着,两个儿子还活着,乐团的名字从一开始就带着一种家族遗产的味道。一百八十多年后,这支乐团在音乐节的晨间时段演一场曲目混杂的音乐会,有《伊多梅纽》的芭蕾音乐,有伊莉亚的咏叹调,有《塔莫斯》的间奏曲,还有几首在常规歌剧院里几乎听不到的音乐会咏叹调。KV 418和K.217这样的作品,莫扎特写的时候大概是为了某个具体的歌手、某个具体的场合,写完演完就放在那里了。它们不像《费加罗》或《唐璜》里的咏叹调那样被反复打磨、反复演出,它们更像莫扎特在工作间隙随手写下的东西,技术不难,但要求歌者有一种不依赖剧情支撑的表达能力。波戈雷莱克是临时来的,米勒曼病了,她顶上去唱了这些歌。救场的人没有时间把每一首打磨到完美,但她唱了,而且唱得诚实。这场晨间音乐会把这些作品放在莫扎特基金会大楼里,让它们在一个以莫扎特为名的空间里响起来。不盛大,不煽情,就是一个上午,一支乐团,几首莫扎特的歌。
波戈雷莱克是临时救场的,能唱成这样已经很好了,KV 418的花腔段落她处理得很干净,没有赶的痕迹。
冈萨雷斯-蒙哈斯的芭蕾音乐开场很有身体感,夏空舞曲的低音推得很实,不是那种正襟危坐的莫扎特。
KV 418这首以前没怎么注意过,这次听波戈雷莱克唱,宣叙调部分反而比咏叹调更有意思,她试图在没有剧情的情况下建立语气。
晨间音乐会这个形式一直很好,一个小时左右,曲目混杂但不乱,比晚上听全本歌剧轻松。
莫扎特管弦乐团1841年成立的,莫扎特遗孀支持的,这个背景每次想起来都觉得奇妙,一支乐团跟一个作曲家家族的缘分。
《可爱的春天已在微笑》这首德语咏叹调很冷门,旋律有室内乐感,放在KV 418的意大利花腔前面,对比挺有意思的。
《塔莫斯》的配乐选段在音乐会上很少听到,莫扎特写这些间奏曲的时候还年轻,戏剧功能大于审美,但乐团处理得轻快,不硬挖深度。
标题写“歌剧咏叹调音乐会”其实不准确,曲目里有芭蕾音乐和戏剧配乐,但反正是莫扎特,叫什么无所谓。
ORF Ö1转播的,音质比B站这版好一些,但B站有画面,各有利弊。
不是一场会让人激动得站起来的演出,但很舒服,像上午吃了一顿不油腻的早餐。
《伊多梅纽》的芭蕾音乐在音乐会上听到的机会不多,K.367的夏空舞曲被冈萨雷斯-蒙哈斯处理得很有推进感。
K.217《你有一颗忠诚的心》旋律很顺,波戈雷莱克在这里终于放松了,不用“演”角色,就是唱。
音乐会咏叹调这个体裁在莫扎特手里其实很重要,但经常被忽略,因为大家只听歌剧里的。
莫扎特基金会大楼的大厅声学对声乐友好,不像节日大厅那么大,晨间音乐会坐满的时候气氛很紧凑。
没有舞台调度,没有戏服,歌手站在乐团前面唱,注意力全在声音上,反而能听清莫扎特写声乐的细节。
冈萨雷斯-蒙哈斯不追求“古乐化”,也不搞浪漫派厚度,就是干干净净地把莫扎特的织体理清楚。
晨间音乐会的观众比晚上安静,没有人迟到,没有人中途走,萨尔茨堡的听众素养确实好。
曲目编排有心思,芭蕾音乐开场,然后伊莉亚咏叹调、塔莫斯配乐、音乐会咏叹调,体裁交替但不堆砌。
莫扎特的声乐写作在歌剧院之外也成立,这场演出证明了这一点,不需要剧情,音乐本身有足够的表达力。
B站有人传这场挺好的,虽然画质一般,但这种晨间音乐会录像很少见,UNITEL有官方录制但未必公开。
芭蕾音乐里的舞曲节奏被乐团处理得很轻巧,不沉重,上午听刚好。
救场歌手能唱到这个水平,说明基本功扎实,但中声区确实薄了一点,跟木管的咬合不够厚。
八月的萨尔茨堡全是游客,但这场晨间音乐会的听众看起来像是本地常客,气氛不一样。
莫扎特管弦乐团的名字就是责任,演莫扎特不能敷衍,这场至少是认真的。
KV 418的花腔我听了一遍又倒回去听了一遍,波戈雷莱克的音准很稳,快速音型里元音没变形。
没有炫技性的高潮,没有encore,就是规规矩矩一场晨间音乐会,但莫扎特不需要烟花。
乐团的编制不大,弦乐声部听起来像室内乐团,跟声乐的平衡很好。
关掉视频之后K.217的旋律还在脑子里转,莫扎特写这些音乐会咏叹调的时候可能没想过它们会被记住,但它们就是好听。