[古典音乐 Classical] 曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）-莫扎特250周年诞辰纪念音乐会：布拉格爱斯特剧院的生日夜

视频简介

2006年1月27日，莫扎特诞辰二百五十周年正日子，布拉格爱斯特剧院。这场音乐会并非柏林爱乐同年在布拉格的那场欧洲音乐会，指挥是奥地利人曼弗雷德·霍内克，乐团是捷克爱乐，独奏是单簧管演奏家莎伦·卡姆。曲目选择本身就是一封写给布拉格的情书：三首作品全部与这座城市有着血肉联系。《唐璜》序曲，1787年莫扎特在这座剧院亲自指挥了这部歌剧的首演；《A大调单簧管协奏曲》K.622，莫扎特为挚友、单簧管演奏家安东·施塔德勒而作，施塔德勒1791年在这座剧院首演了它；《第三十八号交响曲“布拉格”》K.504，莫扎特献给这座城市的晚期杰作。爱斯特剧院是欧洲现存最古老、最美的历史剧院之一，莫扎特当年站过的舞台，两百多年后霍内克站了上去。莎伦·卡姆用巴塞管演奏K.622，还原了这首协奏曲首演时的原貌，低音区向下延伸了小三度，音色比现代单簧管更暗、更暖、更接近莫扎特听到的那个声音。霍内克当时是捷克爱乐的首席客座指挥，他的莫扎特不以“本真”为旗号，但乐团的音色有一种波希米亚式的木质温暖，弦乐不亮，木管偏暗，恰好贴合了爱斯特剧院石造大厅的声学。

乐评：
这场音乐会的价值，一半在曲目，一半在场地。爱斯特剧院不是随便哪个音乐厅，它是莫扎特本人站过的地方。1787年《唐璜》在这里首演，莫扎特亲自挥棒。1791年施塔德勒在这里首演了单簧管协奏曲。两百一十五年后，同一座剧院里，霍内克和捷克爱乐把这三首作品放在一个晚上。这种时空重叠感，任何录音室版本都复制不了。莎伦·卡姆的巴塞管是整晚最珍贵的听觉事件。现代单簧管演奏K.622时，低音区那几个向下延伸的音被省略或改写，巴塞管还原了它们。第二乐章Adagio里，那些低音区的经过句从巴塞管更暗、更空的管壁里出来，像一个人说话说到一半声音沉下去，你听不清他在说什么，但你知道他在难过。卡姆的音色偏冷，颤音克制，第一乐章呈示部的进入不张扬，但乐句的收尾有一种干净的决断。霍内克的乐队在协奏时保持了得体的距离，弦乐在卡姆进入时退到伴奏的最低限度，木管在第二乐章与独奏的对话轻声细语。序曲和“布拉格”交响曲则给了乐团释放的空间。“布拉格”第一乐章那个著名的D大调慢引子被霍内克处理得偏沉，弦乐的低音线条被推得比较实，然后快板进来时速度偏快，有一种从暗处突然走进光里的感觉。第三乐章的终曲干净利落，不拖。整场演出没有 Encore，六十六分钟，三首曲子，说完就完。莫扎特生日那天，在莫扎特站过的舞台上，用莫扎特听过的乐器音色，演莫扎特写给这座城市的音乐。这不需要加演。

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总结：
爱斯特剧院的天花板不高，舞台不宽，观众席的椅子是旧式的，坐久了不舒服。但莫扎特在这里站过。1787年他指挥《唐璜》首演的时候，大概站在现在霍内克站的那个位置附近。两百多年后，一个奥地利指挥带着一支捷克乐团，和一个以色列单簧管演奏家，在同一个空间里演了同一部歌剧的序曲，同一首协奏曲，同一首交响曲。莎伦·卡姆的巴塞管吹出来的声音，跟施塔德勒当年吹的大概不完全一样，但比现代单簧管接近。低音区那些额外的音，莫扎特写的时候知道它们存在，施塔德勒知道，后来的人忘了。卡姆把它们捡回来了。霍内克的“布拉格”交响曲不煽情，第二乐章的行走稳健，第三乐章收得干脆。莫扎特写这首交响曲的时候在布拉格受到的是英雄式的欢迎，维也纳给不了他的东西，布拉格给了。两百五十年后，布拉格还记得。这场音乐会六十六分钟，没有废话，没有多余的东西。一个生日，三首曲子，一座剧院。够了。