视频简介

2008年10月，柏林爱乐大厅，一场全部献给莫扎特的夜晚。指挥台上是特雷佛·皮诺克，英国早期音乐运动的先锋人物，这是他首次执棒柏林爱乐。钢琴独奏席上坐着玛利亚·胡奥·皮尔斯，一位被公认为当代最敏感的莫扎特诠释者之一的葡萄牙钢琴家。曲目只有两首，但分量十足：《降E大调第九钢琴协奏曲》K.271“叶耐梅”与《g小调第四十交响曲》K.550。K.271是莫扎特二十一岁时的作品，献给一位途经萨尔茨堡的法国女钢琴家，其开头的异常之处在于乐队呈示部刚起了个头，钢琴就闯了进来，这种“打断”在1777年是极为罕见的。第二乐章Andantino是莫扎特协奏曲中第一个用小调写成的慢乐章，那种不安的暗色在当时的协奏曲体裁里几乎是一种冒犯。皮尔斯与这部作品的关系由来已久，她对莫扎特的把握被形容为“细腻、成熟”，不靠戏剧性的夸张，而靠音色与呼吸的精确控制。皮诺克在这场音乐会里有一个耐人寻味的安排：他指挥《第四十交响曲》时，上半场K.271的协奏由他执棒，而下半场他选择从羽管键琴上指挥这部交响曲。一个以本真演奏起家的指挥家，在柏林爱乐这支现代乐器乐团面前，选择用羽管键琴作为指挥支点，这本身就是一种姿态。柏林爱乐的厚重音色与皮诺克的透明理想之间，存在一种需要被调和的张力。

乐评：
皮诺克与柏林爱乐的这场莫扎特之夜，最值得注意的不是曲目本身，而是“谁在指挥谁”的微妙关系。皮诺克是客人，柏林爱乐是主人，但皮诺克带来的是一种与这支乐团血脉不完全兼容的语法：本真演奏的轻、干、透明。K.271的开头立刻暴露了这种张力。乐队呈示部被处理得偏薄，弦乐不铺底，木管的应答干脆而短促，然后皮尔斯的钢琴进来，音量不大，触键集中，没有用踏板去填充柏林爱乐大厅的混响。皮尔斯弹莫扎特从来不以“美”为第一目标，她的音色偏实，句尾的收束干净利落，第二乐章Andantino里那些小调的暗色经过句被她处理得近乎冷静，不渲染不安，只是让不安存在。这种克制与皮诺克的乐队语法是合拍的，弦乐在慢乐章里退到近乎室内乐的规模，木管与钢琴的对话轻声细语。下半场《第四十交响曲》是另一回事。皮诺克从羽管键琴上指挥，这个选择在视觉上就宣告了一种距离：他不站在指挥台上，他坐在键盘前，用右手给拍子，左手偶尔碰一下和声。第一乐章开头那个没有引子的主题被处理得偏快，弦乐的跑动干净但缺少柏林爱乐习惯的那种厚度的支撑，有评论者可能会觉得“薄”，但皮诺克要的就是这个薄。问题出在慢乐章，柏林爱乐的弦乐在这种速度下仍然试图发出他们标志性的饱满音色，与皮诺克的透明理想之间产生了一种轻微的拉扯。这不是失误，是两种传统的相遇。皮尔斯是这场演出真正的锚，她在K.271里的每一次进入都带着一种不需要证明什么的确定感。

列表：

歌名发行专辑年份
莫扎特：降E大调第九钢琴协奏曲 K.271“叶耐梅”2008.10 柏林爱乐大厅现场2008
莫扎特：g小调第四十交响曲 K.550同上2008

总结：
皮尔斯弹K.271的时候，脸上没有什么表情。镜头偶尔切到她的侧脸，嘴唇微抿，眼睛看着琴键前方不远的地方。第二乐章Andantino开始的时候，乐队先奏出那个小调的主题，皮尔斯的钢琴接上去，声音很轻，没有把那种不安放大，只是让它在键盘上慢慢走。柏林爱乐大厅的混响比她习惯的厅堂要长一些，但她没有用踏板去顺应这个空间，每一个音出来就出来，消失就消失。皮诺克站在她身后，大部分时间手放得很低。下半场他坐到羽管键琴前面，背对着大部分观众，柏林爱乐的乐手们看着他的后脑勺和右手。第一乐章跑起来的时候，弦乐的声音比他们平时薄了一层，但节奏是紧的。第四十交响曲的g小调在皮诺克手里不沉重，不悲剧，更像一种被控制住的焦虑。演出结束，皮尔斯和皮诺克握手，两个人笑了笑。2008年的柏林，一场没有加演的莫扎特之夜，两首曲子，一个晚上。皮尔斯后来回忆起和皮诺克的合作，说那是她少数几次觉得莫扎特“不需要被解释”的演出之一。