[古典音乐 Classical] 北德广播爱乐乐团（NDR Radiophilharmonie）-中国巡演北京站：弗洛斯特的魔笛与曼兹的命运

视频简介

2019年11月24日，北京国家大剧院音乐厅。北德广播爱乐乐团在音乐总监安德鲁·曼兹的率领下，时隔三年重访中国，为这次巡演画上句号。独奏席上坐着瑞典单簧管演奏家马丁·弗洛斯特，一个被《纽约时报》形容为“任何乐器演奏家都无法比拟的技艺与音乐才能”的人，也是中国乐迷口中“会跳舞的单簧管”。曲目编排是一份标准的德奥正餐：贝多芬《费德里奥序曲》开场，莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622居中，下半场贝多芬《第五交响曲“命运”》收束。北德广播爱乐乐团1950年创立于汉诺威，是德国广播交响乐团体系中的代表，曼兹自2014年起担任首席指挥，他此前是小提琴家和古乐专家，这种背景让乐团的贝多芬带有一种本真演奏的轻与透，而非厚重堆叠。弗洛斯特的莫扎特K.622是整晚的核心，这部协奏曲抛弃了传统华彩段，把全部重量放在单簧管与乐队之间的对话上。弗洛斯特的演奏以肢体语言丰富著称，但在这场音乐会里，他面对莫扎特时收起了大部分的“表演”，把那种舞蹈性藏进了乐句的呼吸里。

乐评：
弗洛斯特吹莫扎特K.622，最让人意外的是他“不跳舞”。一个以穿着溜冰鞋演奏、戴着孔雀面罩吹协奏曲闻名的人，面对莫扎特最后一部器乐协奏曲时，选择了一种近乎朴素的姿态。第二乐章Adagio，他的音色不追求甜，单簧管的暗色被保留下来，低音区的经过句带着一种克制的沉重，乐队在曼兹的指挥下退到近乎室内乐的规模，弦乐薄薄一层，木管只在必要处应答。莫扎特在这部作品里没有给独奏者留华彩段，所有的表现力都必须从旋律与对话的缝隙里长出来，弗洛斯特没有试图填补那些缝隙，他让它们存在。曼兹的协奏思路与他古乐背景一脉相承，快速乐章的速度偏快，但弦乐的跑动干净，不糊，定音鼓的进入有分量但不轰。下半场“命运”是另一回事。北德广播爱乐不是柏林爱乐或维也纳爱乐那种音色厚重的乐团，曼兹也没有试图让他们听起来像。第一乐章那个四音动机被处理得偏干、偏快，弦乐的运弓短促，没有把“命运敲门”渲染成灾难预告，更像是一种急迫的、不给你时间反应的推进。第二乐章的行板被拉得比常规慢一些，弦乐的歌唱性浮出来，但曼兹在主题重复时加了一点轻微的弹性速度，让那种安慰感不那么稳固。第三乐章诙谐曲的节奏弹性很大，三声中部弦乐与木管的对话带着一种近乎乡野的粗粝，不精致，但活。第四乐章是整晚最释放的时刻，曼兹让乐团把之前积攒的所有克制都放了出来，速度极快，弦乐的跑动有一种不顾一切的冲劲，铜管在结尾处不加修饰地砸下来。弗洛斯特返场三次，最后加演了一首克莱兹梅尔，从莫扎特的A大调到东欧婚礼的调式，一个晚上的跨度，但他的手是同一种手。

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总结：
国家大剧院音乐厅的十一月末，外面冷，里面坐满了人。曼兹走出来的时候步子很快，不像一个英国人在北京该有的节奏。费德里奥序曲开场，乐团的声音干净得有点意外，不是那种德国乐团习惯的厚底音色，弦乐透明，木管突出，定音鼓敲下去不拖泥带水。弗洛斯特出来的时候掌声多了几层，他拿着单簧管站在台上，瘦，站姿有点歪。K.622第一乐章开始，他的音色偏暗，不像有些演奏家把莫扎特吹成糖水，他的单簧管是木头的颜色，不是金属的。第二乐章Adagio，他吹到低音区的时候整个人微微弯下去，像在听自己手里的管子说话。曼兹的乐队在背后薄薄地托着，不抢。下半场“命运”开始之前，曼兹转过身来对观众点了点头，然后第一乐章那个四音动机就下来了，快，干，不给你准备的时间。第四乐章结束的时候有人喊了一声好。弗洛斯特返场三次，最后一次吹克莱兹梅尔，单簧管的声音突然从莫扎特变成了东欧的婚礼，台下有人笑。2019年11月的北京，一个瑞典人吹莫扎特，一个英国人指挥贝多芬，一支德国乐团在北京把“命运”跑了一遍。散场的时候外面更冷了。