视频简介

这场演出录制于2020年慕尼黑加斯泰格爱乐大厅，由乌克兰指挥家奥克萨娜·林尼夫执棒慕尼黑爱乐乐团，爱丽丝·纱良·奥特担任钢琴独奏。曲目编排并非简单的“莫扎特与海顿”，中间还插入了一部当代作品：乌克兰作曲家瓦伦丁·西尔维斯特罗夫的《信使》（The Messenger）。莫扎特《第十三钢琴协奏曲》K.415放在开场，奥特与林尼夫以“理想的俏皮感和警觉的音乐性”直接切入这部C大调协奏曲。西尔维斯特罗夫的《信使》写于1996年，将维也纳古典时期的动机编织进一层冥想的音景之中，与莫扎特形成跨越两百年的对话。下半场是海顿《D大调第九十六交响曲“奇迹”》，这首作品的昵称来自一个传说：伦敦演出时观众为了看某样东西涌向舞台，恰好躲过了掉落的吊灯。奥特的演奏风格以赤脚上台闻名，她认为这样能更直接地感受乐器的振动。这场演出后来在慕尼黑的“城市之夏”艺术节期间于加斯泰格公开放映。

乐评：
这场音乐会的曲目设计有一种不动声色的聪明。莫扎特K.415开场，奥特和林尼夫没有把它弹成“早期协奏曲”的习作，C大调的明亮被处理得轻快而不轻浮，钢琴的进入带着一种对话的急迫感，乐队的应答干脆利落。奥特弹莫扎特的时候不追求“古乐化”的干涩，也不沉溺于浪漫派的弹性速度，她的触键偏实，句尾的收束干净，第一乐章那些快速跑句有一种被控制住的雀跃。真正让这场演出区别于普通“莫扎特+海顿”拼盘的是西尔维斯特罗夫的《信使》。这首作品把莫扎特的动机拆开，裹进一层极慢的、近乎停滞的音景里。放在K.415之后，它像是一个人在听完莫扎特之后关上门，独自在房间里回想刚才听到的东西。林尼夫对这首当代作品的把控很稳，乐团的弦乐保持了一种偏薄的持续音，木管的独奏片段像是从远处飘过来的。然后海顿“奇迹”进来，把整个空间重新打开。林尼夫的速度偏快，第一乐章的欢腾被推得毫不迟疑，慢乐章的行板保持了海顿特有的那种“优雅的松弛”，小步舞曲的三声中部木管对话轻巧而幽默。奥特在整场演出中只出现在上半场，但她的存在感贯穿了曲目的逻辑：莫扎特的协奏曲为西尔维斯特罗夫的冥想提供了素材，而海顿的交响曲则把听众从冥想里拽回人间。

列表：

歌名发行专辑年份
莫扎特：C大调第十三钢琴协奏曲 K.415（爱丽丝·纱良·奥特）2020 慕尼黑加斯泰格爱乐大厅现场2020
西尔维斯特罗夫：《信使》同上2020
海顿：D大调第九十六交响曲“奇迹”同上2020

总结：
奥特赤脚坐在钢琴前。这是她的习惯，脚底贴着踏板，能感觉到乐器传上来的振动。K.415第一乐章开始的时候，她的身体微微前倾，手指落下去，C大调的主题从键盘上浮起来，不重，但清晰。林尼夫站在她身后，慕尼黑爱乐的弦乐薄薄一层，木管在缝隙里应答。第二乐章慢下来，奥特的触键变得更轻，句尾收得近乎犹豫，但每一次犹豫之后都接得稳稳的。第三乐章跑起来，她的手指很利落，没有拖泥带水，C大调的明亮被推到最后，然后收住。西尔维斯特罗夫的《信使》紧接着进来，空间突然变大了，弦乐的持续音像一层雾，莫扎特的碎片在里面若隐若现。海顿“奇迹”下半场开始的时候，乐团的声音重新变得结实，林尼夫的手势也放开了。第四乐章结束，掌声。奥特从侧幕走出来谢幕，赤脚踩在舞台的木地板上。2020年的慕尼黑，一场音乐会从莫扎特走到西尔维斯特罗夫再走到海顿，三个时间点，一个晚上。