[古典音乐 Classical] 克里斯蒂安·布莱克肖（Christian Blackshaw）-莫扎特生日独奏会：威格莫尔大厅的五首奏鸣曲与一场未竟的对话

视频简介

2022年1月27日，莫扎特诞辰266周年正日子，伦敦威格莫尔大厅。克里斯蒂安·布莱克肖坐在钢琴前，这是他自2012至2013年在同一座大厅完成莫扎特钢琴奏鸣曲全集系列之后，再次以整晚莫扎特独奏会的方式纪念这位作曲家的生日。节目单是五首奏鸣曲，按时间顺序排列：上半场是萨尔茨堡时期的F大调K.280、降B大调K.281、降E大调K.282，下半场是维也纳时期的C大调K.330与降B大调K.333，返场是D大调回旋曲K.485。布莱克肖与莫扎特的关系在当代钢琴家中有着特殊的分量。他师从克利福德·柯曾，是英国钢琴学派正统的继承人，但1990年妻子因癌症去世后，他离开舞台长达近二十年，独自抚养三个女儿，直到2009年才正式复出。复出后他在威格莫尔大厅完成的莫扎特奏鸣曲全集现场录音由Wigmore Hall Live分四卷发行，《纽约时报》将第四卷选为2015年度最佳古典录音之一，格兰莫ophone杂志将其列入“最伟大的五十张莫扎特录音”。这场2022年的生日独奏会，是他复出十余年后重返莫扎特的一次回访，但英国乐评人Jim Pritchard在Seen and Heard International的现场评论中给出了一个并不轻松的判断：他“并不总是成功”，下半场的演奏甚至被形容为“像一头闯进瓷器店的公牛”。

乐评：
布莱克肖的莫扎特之所以被那么多人记住，是因为他弹得“慢”，但那种慢不是速度上的拖沓，是一种对每个音符落点都反复掂量过的慎重。《纽约时报》说他“从来没有一个音符是匆忙的，也没有任何东西不令人着迷”。2012年那套全集录音里的K.280和K.333，确实有一种被精心照料的室内乐般的亲密，触键偏实，踏板用得省，句尾的收束干净到近乎吝啬。但2022年1月27日这场生日独奏会，情况不一样了。Seen and Heard International的评论者Jim Pritchard是布莱克肖的老听众，1968年就在罗马听过他的演奏，他的失望写得很直接：上半场还有可取之处，下半场的K.330和K.333被“像公牛闯进瓷器店”一样攻击，音色中贯穿了一种“不妥协的钢铁质感”，抒情性消失了。这个描述值得认真对待，因为它指向的不是技术失误，是诠释方向的偏移。布莱克肖在复出后的录音里建立的是一种“不着急”的莫扎特，但在这场现场里，他似乎试图从那些被反复打磨过的奏鸣曲里逼出一些不一样的东西，而结果并不总是令人信服。当然，现场评论是一家之言，威格莫尔大厅的观众在演出结束后给出的掌声是持续的，返场K.485也弹得轻快干净。但对于一个以“immaculate tone”和“exquisite taste”闻名的钢琴家来说，这场生日独奏会暴露了一个事实：莫扎特可以被弹得慢，也可以被弹得重，但两者之间的平衡一旦偏移，那个让布莱克肖与众不同的东西就会暂时消失。

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总结：
莫扎特生日那天，威格莫尔大厅的票卖完了。布莱克肖走出来的时候头发已经全白，步子不快，坐下来，手放在琴键上。K.280第一个乐句出来，声音是干净的，不重，但每个音都站得很稳。上半场的三首萨尔茨堡奏鸣曲被他弹得像三封短信，不长，不复杂，但每一封都写得很认真。然后中场休息，下半场回来，K.330的开头不一样了。重了。不是音量上的重，是触键的质地变了，弦被压得更深，声音出来的时候带着一种不太像莫扎特的东西。K.333也是。坐在台下的人能感觉到他在用力，在试图从这些他弹过无数遍的音符里找到一些新的东西，但那些东西没有完全出来。返场K.485弹完，掌声响起来，持续了很久。布莱克肖站起来鞠躬，脸上的表情看不清楚。一个七十三岁的钢琴家，在莫扎特生日这天弹了五首奏鸣曲，有些瞬间回到了2012年那个让《纽约时报》着迷的布莱克肖，有些瞬间没有。但这大概就是现场的意思：你永远不知道今晚的莫扎特会是什么样子。