[古典音乐 Classical] 马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）-莫扎特专场：2006逍遥音乐会的小提琴与指挥双重身份

视频简介

2006年8月13日下午四点，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，BBC逍遥音乐会第40场。这是当年逍遥音乐会纪念莫扎特诞辰二百五十周年的两场专场中的第二场，文格洛夫以独奏兼指挥的双重身份，带领瑞银韦尔比耶音乐节室内乐团登台。曲目单是四首莫扎特作品：《D大调第二小提琴协奏曲》K.211、《降E大调交响协奏曲》K.364（与中提琴家劳伦斯·鲍尔合作）、《D大调第四小提琴协奏曲》K.218，以及《A大调第二十九交响曲》K.201。其中K.211是逍遥音乐会的首演，这一点在档案里被特意标注。文格洛夫当时的身份正处于一个过渡期。他刚结束为期一年的休假，在卡内基音乐厅复出时，《纽约时报》形容他的莫扎特柔板“线条悠长，音色纯净如丝”。而在逍遥音乐会这场演出里，他不仅要拉琴，还要转过身来指挥一支由十七岁到二十九岁年轻乐手组成的室内乐团。《独立报》的评论者注意到了这种双重身份带来的微妙问题：在协奏曲里，乐团本可以被“放开缰绳”演奏得更欢快，但文格洛夫同时掌控独奏与指挥，某种程度上限制了乐团的自发性。不过评论者也承认，文格洛夫在K.211中的音色“极其精致”，高音区的甜美“一如既往地令人敬畏”。劳伦斯·鲍尔的中提琴被形容为“铜色般华丽”，与文格洛夫形成了“帕帕盖诺与塔米诺”般的搭档关系。

乐评：
文格洛夫这场逍遥音乐会的核心看点，不是“他拉得有多好”，而是“他一边拉一边指”这件事在莫扎特身上意味着什么。莫扎特本人就是这么干的：坐在键盘前或站在小提琴位子上，用琴弓或头给乐队信号，没有专职指挥。文格洛夫复现这个传统，在K.211和K.218里，他的身体同时承担两种功能：左手按弦，右手运弓，眼睛和微小的身体转向给乐团提示。这种做法的收益在慢乐章里最明显，因为独奏与乐队之间的呼吸需要即时同步，而文格洛夫既是呼吸的发出者也是接收者。但《独立报》的批评也有道理：在K.201交响曲里，当文格洛夫纯粹以指挥身份站上台时，乐团反而显得拘谨了一些，评论者说“如果文格洛夫松开缰绳，他们本可以演奏得更欢快”。这暴露了 play-conduct 模式的一个内在矛盾：独奏者的权威在协奏曲里是自然的，但延伸到纯管弦乐作品时，年轻乐手面对一个“兼职指挥”的小提琴家，可能会比面对一个专职指挥更谨慎。不过从档案记录来看，这场演出的历史意义在于它被完整记录了下来。K.211的逍遥音乐会首演、文格洛夫与鲍尔的交响协奏曲、以及一支以年轻人为主力的室内乐团在皇家阿尔伯特音乐厅的莫扎特专场，这些元素叠在一起，使它成为2006年莫扎特年值得被记住的一个下午。

列表：

总结：
皇家阿尔伯特音乐厅的下午场，外面天还亮着，里面坐满了人。文格洛夫走出来的时候，手里拿着琴，身后是韦尔比耶室内乐团的年轻乐手们。K.211开始，他站在独奏的位置上，身体微微侧向乐团，拉琴的时候用琴弓的走向给提示。第一乐章跑起来，他的音色偏亮，高音区有一种被控制住的甜美，不腻，但你知道他在那里。劳伦斯·鲍尔在中提琴声部坐下，交响协奏曲开始的时候两个人的对话像是商量好的，一个亮一个暗，一个往前推一个往后拉。下半场文格洛夫放下琴，站到指挥台上，K.201的弦乐在皇家阿尔伯特的大空间里跑得干净，但《独立报》说的“拘谨”也能听出来一点，年轻乐手们看着一个平时拉琴的人突然挥手，反应慢了半拍。演出结束，掌声。2006年的莫扎特年，一个俄罗斯小提琴家在伦敦用莫扎特自己的方式演了莫扎特，有些瞬间成立，有些瞬间在试探。这就是现场。