[古典音乐 Classical] 加辛顿歌剧节（Garsington Opera）-莫扎特《费加罗的婚礼》：约翰·考克斯传奇制作的乡间回声

视频简介

B站这个视频指向的是加辛顿歌剧节（Garsington Opera）的一部特定制作：约翰·考克斯（John Cox）执导的《费加罗的婚礼》。这个制作首演于2005年的加辛顿庄园，后来在2017年被搬到沃姆斯利庄园（Wormsley Estate）的歌剧凉亭中重建，并由OperaVision进行了流媒体直播。2017年的卡司阵容包括：澳大利亚男低音约书亚·布鲁姆（Joshua Bloom）饰演费加罗，詹妮弗·弗朗斯（Jennifer France）饰演苏珊娜，邓肯·洛克（Duncan Rock）饰演伯爵，柯尔斯滕·麦金农（Kirsten MacKinnon）饰演伯爵夫人，玛尔塔·丰塔纳尔斯-西蒙斯（Marta Fontanals-Simmons）饰演凯鲁比诺，指挥是道格拉斯·博伊德（Douglas Boyd）。加辛顿歌剧节与大多数歌剧院的根本区别在于它的物理空间：演出在一个临时搭建的歌剧凉亭中进行，凉亭向周围的英国乡间风景敞开。这种设置对《费加罗》来说不只是背景，而是一种结构性的介入。考克斯的制作利用了这一特点，罗伯特·佩尔齐奥拉（Robert Perdziola）的布景从宫殿中费加罗正在丈量的那个小房间开始，随着剧情推进，逐渐展开为伯爵夫人通风的卧室、西班牙贵族的画廊，以及最后那个被暮色笼罩的花园。加辛顿的《费加罗》在白天开始，在夜晚结束，而外面的天光恰好与舞台上的时间同步。

乐评：
考克斯这个制作在加辛顿演了快二十年，2017年的重建版保留了他一贯的叙事风格：不概念化，不强行给这部歌剧安上某种当代隐喻，而是把力气花在人物关系的细腻调校上。这种“传统”在当下的歌剧制作语境里反而显得稀缺，因为太多导演把《费加罗》当作一块画布，在上面涂抹自己的阶级分析或性别政治。考克斯的选择是相信莫扎特和达·彭特的材料本身已经足够复杂，导演的工作是让那些复杂性在舞台上自然地浮现，而不是用概念去覆盖它们。2017年的卡司以年轻歌手为主，这在加辛顿是常态。约书亚·布鲁姆的费加罗在OperaVision的档案里被形容为“令人难忘”，他的男低音有一种扎实的、不浮夸的质地，在“Se vuol ballare”里那种表面顺从、内里盘算的语气被处理得恰到好处。詹妮弗·弗朗斯的苏珊娜轻盈而敏锐，与布鲁姆的二重唱在2017年的现场评论中被认为有一种主仆之间近乎平等的默契。柯尔斯滕·麦金农的伯爵夫人是加拿大歌手在英国的首演，她的“Porgi amor”在乡间凉亭的声学里呈现出一种偏冷的、被克制过的光泽。道格拉斯·博伊德的指挥与加辛顿歌剧管弦乐团的编制不大，弦乐透明，木管突出，与凉亭的声学形成了合理的匹配。这个制作的价值不在于它提出了什么惊人的解读，而在于它把一个被演了无数遍的作品演得让人愿意继续听下去，这在《费加罗》的演出史上并不是一件容易的事。

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总结：
加辛顿的歌剧凉亭没有墙。至少不是那种把舞台和外面世界彻底隔开的墙。2017年那个夏天，观众坐在沃姆斯利庄园的凉亭里看《费加罗》，外面是英国乡间的暮色，舞台上的花园场景和真实的天光混在一起，分不清哪里是布景哪里是风景。考克斯的制作在加辛顿活了十几年，靠的不是概念的新鲜，是每一场演出里歌手和乐手对莫扎特那些音符的重新掂量。布鲁姆的费加罗不是一个小丑，也不是一个革命者，他是一个试图在自己能力范围内保住尊严的仆人。麦金农的伯爵夫人唱“Dove sono”的时候，声音从凉亭的木质结构里穿出去，散在庄园的空气里。2017年的录像留住了那个夏天的某些瞬间，但也只是某些。加辛顿的《费加罗》最动人的部分永远在现场，在那些莫扎特的音乐和英国夏夜的风同时发生的时刻。