视频简介

这个标题里有一个需要首先纠正的事实：视频中实际演奏的乐团并非“巴伐利亚广播交响乐团”（BRSO），而是巴伐利亚巴特布吕克瑙室内乐团（Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau）。这场演出是2013年9月28日晚8点在巴特布吕克瑙国王路德维希一世大厅（König Ludwig I.-Saal）举行的秋季音乐会，由BR-Klassik进行现场直播。指挥是约翰内斯·默苏斯（Johannes Moesus），小号独奏是谢尔盖·纳卡里亚科夫（Sergei Nakariakov）。纳卡里亚科夫被誉为“小号界的帕格尼尼”，这场音乐会的标题“Paganini der Trompete”正是对他的称呼。曲目单比B站标题列出的更为丰富：莫扎特《D大调夜曲》K.239开场，胡梅尔《降E大调小号协奏曲》是核心，中间还插入了阿尔班《威尼斯狂欢节主题与变奏》，下半场是奥涅格《夏日田园》与舒伯特《第五交响曲》，返场是埃尔加《爱的致意》。这个编排的逻辑值得注意：胡梅尔的小号协奏曲写于1803年，是古典时期小号文献的巅峰之一，而阿尔班的《威尼斯狂欢节变奏》则是十九世纪炫技传统的延续，两者之间的时间跨度恰好勾勒出小号作为独奏乐器在十九世纪上半叶的演变轨迹。

乐评：
纳卡里亚科夫吹小号的方式，在古典乐坛一直是个异数。他不用活塞小号那种标准化的、偏亮的音色，他的号声有一种接近柔音号（flugelhorn）的圆润和暗色，高音区不刺耳，低音区不虚。胡梅尔这首协奏曲写于1803年，是为当时刚发明的键控小号（keyed trumpet）写的，那种乐器音色不匀，某些音孔全开时声音会发虚，纳卡里亚科夫的演奏恰恰还原了这种“不完美”的质感，他不试图把小号吹得像长笛一样光滑，而是保留了铜管乐器天然的粗糙和棱角。默苏斯指挥的巴特布吕克瑙室内乐团编制不大，弦乐在胡梅尔协奏曲的伴奏中保持了得体的距离，不抢独奏的呼吸空间。阿尔班的《威尼斯狂欢节变奏》放在胡梅尔之后是一个聪明的选择：胡梅尔展示的是古典时期的优雅与结构感，阿尔班则是纯粹的炫技，双吐、三吐、快速音阶跑动，纳卡里亚科夫吹这些技术段落的时候脸上几乎没有表情，手指和舌头在动，但音乐不赶，每一个变奏的速度都留了余地。下半场的奥涅格《夏日田园》是整场演出气质上的转折点，这首1919年的作品有一种慵懒的、午后阳光般的和声，乐团在默苏斯手下把弦乐的持续音铺得很薄，木管的独奏片段像是从远处飘过来的。舒伯特《第五交响曲》收束整场，默苏斯的速度偏快，第一乐章的欢腾被推得干脆，慢乐章的行板保持了舒伯特特有的那种“笑着难过”的微妙，末乐章跑起来不拖泥带水。整场演出的气质是轻松的，巴特布吕克瑙的秋季音乐会不是那种需要正襟危坐的场合，纳卡里亚科夫返场吹埃尔加《爱的致意》的时候，台下有人轻轻笑了，小号吹这首小提琴小品，音色圆得不像话。

列表：

歌名发行专辑年份
莫扎特：D大调夜曲 K.2392013.09.28 BR-Klassik 现场2013
胡梅尔：降E大调小号协奏曲（纳卡里亚科夫）同上2013
阿尔班：《威尼斯狂欢节》主题与变奏（纳卡里亚科夫）同上2013
奥涅格：《夏日田园》同上2013
舒伯特：降B大调第五交响曲 D.485同上2013
埃尔加：《爱的致意》（返场）同上2013

总结：
纳卡里亚科夫坐在台上吹小号的时候，身体几乎不动。胡梅尔协奏曲第一乐章那些快速经过句从他手里出来，干净得像是用尺子量过，但他脸上没有那种“我在炫技”的表情。一个被称为“小号帕格尼尼”的人，在巴特布吕克瑙一个不算大的厅里，吹一首两百年前为键控小号写的协奏曲，台下坐的人大概有一半是冲着“小号帕格尼尼”这个名头来的。阿尔班的变奏开始的时候，有人在前奏的间隙里动了动身子，坐得更直了一些。然后纳卡里亚科夫开始吹双吐，舌头在嘴里快速敲击，音符一颗一颗出来，均匀得不像人吹的。下半场奥涅格的《夏日田园》把整个场子的温度降了下来，弦乐的持续音像一层薄雾，然后舒伯特第五进来，把雾吹散了。返场埃尔加，小号吹出那段熟悉的旋律，圆润、温暖，跟上半场胡梅尔的古典优雅、阿尔班的炫技完全两个世界。2013年9月的巴特布吕克瑙，一场秋季音乐会，一个俄罗斯小号家，四首不同时代的作品，说完了。