[古典音乐 Classical] 匈牙利广播交响乐团（Hungarian Radio Symphony Orchestra）-莫扎特《安魂曲》：万圣节之夜的两首安魂与科瓦奇的暗色

视频简介

2023年11月1日，万圣节夜晚，布达佩斯艺术宫（Müpa）巴托克·贝拉国家音乐厅。这场音乐会的标题在B站上只写了“莫扎特《安魂曲》”，但实际曲目编排比这更复杂，也更有意图：上半场是匈牙利当代作曲家奥尔班·捷尔吉（Orbán György）的《安魂曲》，下半场才是莫扎特K.626。指挥是雅诺什·科瓦奇（János Kovács），他自2014年起担任匈牙利广播交响乐团的首席指挥。独唱阵容包括女高音雷卡·克里斯托夫、次女高音多罗蒂娅·朗、女低音西尔维娅·西拉吉、男高音久洛·拉布，以及俄罗斯男低音阿列克谢·库拉金。匈牙利广播交响乐团与合唱团共同担纲。这个编排的逻辑写在Müpa的节目说明里：万圣节与万灵节是纪念逝者的日子，用两首安魂曲来标记这个夜晚，一首来自当代匈牙利音乐，一首来自古典 repertoire 的不朽之作。奥尔班的《安魂曲》作于2004年，曾获Artisjus“年度古典音乐作品”奖，Müpa将奥尔班选为2023/2024乐季的“驻节作曲家”，这场演出带有向他致敬的意味。莫扎特《安魂曲》放在下半场，是压轴，也是某种意义上的“已知项”，观众熟悉它，乐团也熟悉它。但恰恰是这种熟悉，让科瓦奇的选择变得值得注意。

乐评：
匈牙利本土乐评人Fittler Katalin在Zene-Kar上的现场评论提供了一个关键细节：科瓦奇对莫扎特《安魂曲》的处理，在某些乐章里选择了“更冲的速度”（menősebb tempó），以此来强化这部作品内部丰富的对比。这个观察指向一个诠释方向：科瓦奇不打算把莫扎特《安魂曲》当作一首统一的、沉浸式的哀歌来演，他让速度的差异变得明显，让“Dies irae”的紧迫与“Recordare”的沉静之间形成更锐利的切割。另一个被乐评注意到的细节是乐团的低音声部：匈牙利广播交响乐团在莫扎特部分用了四把低音提琴，评论者认为这个数量“有时产生了过于强烈的效果”。这个判断值得认真对待。莫扎特《安魂曲》的配器里，低音弦乐的角色是支撑而非主导，四把低音提琴在现代乐团里不算多，但在Müpa巴托克国家音乐厅的声学里，如果低音没有被控制好，会压过合唱团的低音声部，让织体变得浑浊。不过同一篇评论也承认，莫扎特部分整体呈现出一种“更内敛的音色”（bensőségesebb hangvételűnek hatott），并且随着演出的推进，“暗色”在听众的感受中逐渐增强。独唱方面，乐评对奥尔班作品里三位女性独唱者的评价更高，尤其是次女高音朗和女低音西拉吉的音色融合被认为“令人难忘”，而男高音拉布是在莫扎特部分才加入的。这个细节说明上半场奥尔班《安魂曲》的独唱编制与下半场莫扎特并不完全相同，也暗示了科瓦奇在曲目之间的过渡上做了人员配置的调整。

列表：

总结：
万圣节的布达佩斯，天黑得早。Müpa的巴托克国家音乐厅里，两首安魂曲放在一个晚上。奥尔班的先响，当代的，匈牙利语的，或者说至少是匈牙利人的。然后莫扎特进来。科瓦奇站上台的时候，台下的人知道接下来要听什么，莫扎特《安魂曲》他们听过很多遍了。但科瓦奇让速度变得不太一样，有些地方快了一点，有些地方慢，对比被拉大了，听起来像是他在逼这部作品重新变得不安。四把低音提琴在底下走着，有时候太响了，乐评人后来写了这件事，但坐在厅里的人不一定在意，他们听到的是合唱团在“Lacrimosa”里收束，莫扎特停笔的地方，然后苏斯迈尔续下去。演出结束，掌声。2023年11月1日，万圣节，布达佩斯，两首安魂曲，一首写给当代的死者，一首写给两百年前的死者，放在同一个晚上。