[古典音乐 Classical] 伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja）-莫扎特与贝多芬：威格莫尔大厅的K.330与Op.111

视频简介

2022年6月27日，伦敦威格莫尔大厅，伊丽莎白·莱昂斯卡娅的午间独奏会。这场演出有一个沉重的前史：莱昂斯卡娅将整场音乐会献给两位在当年四月相继去世的钢琴家，拉杜·鲁普（4月17日）与尼古拉·安杰利希（4月18日）。鲁普与莱昂斯卡娅同年出生，只差一周，两人在莫斯科音乐学院求学时便相识。曲目单只有两首奏鸣曲，却构成了一条从古典盛期到晚期贝多芬的完整弧线：莫扎特《C大调第十钢琴奏鸣曲》K.330，与贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》Op.111。莱昂斯卡娅1945年生于第比利斯，1978年移居维也纳，是里赫特生前最亲近的合作者之一，也是当代少数真正继承了俄派传统却从不以“俄派”为卖点的钢琴家。她在2022年初刚由华纳古典发行了莫扎特奏鸣曲全集，威格莫尔这场K.330与Op.111的搭配，像是从那条漫长的莫扎特脉络里抽出一首，再把它放在贝多芬最后的琴键旁边，看两者之间会发生什么。

乐评：
《新标准》的Jay Nordlinger对这场演出的描述值得引用：莱昂斯卡娅的莫扎特“成熟、优雅、智慧，但不乏嬉戏与青春”，第一乐章“像炎热日子里的一条清凉溪流”，第二乐章Andante cantabile里她“发现了比我此前所知的更多的音乐，甚至更多的戏剧性”。这种评价指向一个事实：K.330这首被弹了无数遍的“简易奏鸣曲”，在莱昂斯卡娅手里没有被当作一件轻松的小品来处理。她的速度是镇静的，但镇静不等于慢，气息被放得很长，却从未失去自然的律动，快板乐章里的戏剧构思在舒展的气息中自如地展开。然后Op.111进来。Nordlinger承认他通常对这首奏鸣曲有些“畏缩”，因为太多钢琴家带着颤抖的敬畏去弹它，把它当作“最后的话”。但莱昂斯卡娅“一头扎进音乐里，不害怕，甚至某种意义上不被震慑”，她的声音“大、厚、圆，却不砸”，颤音“精彩绝伦”，整场演奏“被力量灌注”。Op.111当然有超越性，但莱昂斯卡娅让它也有泥土和血。返场她弹了德彪西的《焰火》和舒伯特的降G大调即兴曲，在Op.111之后加演本身是一种冒犯传统的选择，但莱昂斯卡娅做了，而且做得干净利落。

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总结：
莱昂斯卡娅走上威格莫尔的台，坐下，开始弹K.330。第一乐章那个主题出来的时候，你听到的不是一个七十七岁的人在弹一首年轻的曲子，也不是一个年轻人在弹一首古老的曲子。你听到的是一个知道自己在做什么的人，把音符放在它们该在的位置上，不着急，也不拖延。第二乐章Andante cantabile，Nordlinger说他在这首小曲子里听到了比他以为的更多的戏剧性，莱昂斯卡娅确实在那里做了些什么，不是夸张的，是细微的，某个和声转换被多停留了半秒，某个句尾收得比谱面暗示的更轻。然后Op.111。贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲，很多人弹它的时候手是抖的，莱昂斯卡娅不抖。第一乐章Maestoso那些厚重的和弦被她弹得大而圆，不砸，颤音像一种自然的呼吸而不是装饰。Arietta的变奏一段一段走过去，不拖泥带水。演出结束，她坐下来弹德彪西的《焰火》，再弹一首舒伯特的即兴曲。Nordlinger说如果要在Op.111之后加演，那不如加两首，莱昂斯卡娅大概也是这么想的。2022年6月的伦敦，一个格鲁吉亚裔奥地利钢琴家，用莫扎特和贝多芬纪念两个刚刚离开的人。