[古典音乐 Classical] 豪瑟（HAUSER）-2024伦敦皇家阿尔伯特音乐厅经典盛典：大提琴的跨界宣言与“叛逆者”之夜

视频简介

2024年5月9日，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅。这场名为“Classic Gala Concert”的演出是豪瑟“Rebel with a Cello”巡演的一站，也是他专辑《Classic II》的现场首演。豪瑟以2Cellos组合成员的身份被大众熟知，单飞后他选择了一条更明确的路：用大提琴演奏那些原本不是为大提琴写的旋律。皇家爱乐乐团由罗伯特·齐格勒执棒，嘉宾阵容包括小提琴家卡罗琳·坎贝尔、女高音艾达·加里富林娜，以及比利时歌手拉拉·法比安。曲目单跨越了三个世纪：柴可夫斯基的《天鹅湖》与《胡桃夹子》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》、德沃夏克《水仙女》中的“月亮之歌”、皮亚佐拉的探戈、肖斯塔科维奇的第二圆舞曲，后半段则转向电影与电视配乐，从《日瓦戈医生》的拉腊主题到《权力的游戏》与《加勒比海盗》。豪瑟在整场演出中的角色并不只是独奏者，他是这个夜晚的主持人、气氛的掌控者，偶尔开几句玩笑，然后坐下来拉琴。这种“表演者”与“演奏家”身份的重叠，是理解这场音乐会的关键。

乐评：
豪瑟的演奏在古典音乐界一直是一个有争议的话题，但这场皇家阿尔伯特音乐厅的演出把这个争议摆得很清楚：他拉的是大提琴，但他做的事情更接近“歌曲演绎”。德沃夏克“月亮之歌”原本是水仙女唱给王子的咏叹调，豪瑟把它变成大提琴的旋律线，乐团的伴奏退到背景，大提琴的声音占据了人声的位置。这种处理是否“古典”，取决于你用什么标准。但从现场反应来看，皇家阿尔伯特音乐厅的观众买账。豪瑟的琴声有一种刻意放大的歌唱性，长音被拉得很宽，揉弦的密度高于多数古典大提琴家，这种音色选择在《日瓦戈医生》的拉腊主题和《教父》式的抒情段落里尤其明显。齐格勒与皇家爱乐乐团的角色是提供一张厚实但不抢戏的底毯，让豪瑟的声音浮在上面。真正让这场演出区别于普通“跨界拼盘”的，是几首器乐作品的处理。拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的第十八变奏被改成大提琴与乐队的版本，豪瑟没有试图模仿钢琴的颗粒感，他把那段著名的旋律拉成了一条绵长的线，乐团的弦乐在底下铺着，效果意外地成立。肖斯塔科维奇第二圆舞曲则被处理得更轻，豪瑟的琴声在乐队的伴奏里穿梭，带着一种不属于原曲的俏皮。整场演出的问题可能出在“统一性”上：当所有的曲目都经过同一种“豪瑟化”的处理之后，柴可夫斯基的芭蕾组曲和皮亚佐拉的探戈之间的差异被削弱了。但这是跨界演出的固有代价，不是这一场独有的。

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总结：
豪瑟在皇家阿尔伯特音乐厅拉《月亮之歌》的时候，台下很安静。那段旋律原本是唱出来的，德沃夏克写的是一个水仙女对王子说话，豪瑟把它交给大提琴，弦被拉得很慢，声音在阿尔伯特巨大的穹顶下面散开。然后他放下琴，拿起话筒说了几句话，观众笑了。接着《权力的游戏》的主题响起来，大提琴的声音变成了另一种东西，更硬，更有攻击性。一个晚上，从德沃夏克到《加勒比海盗》，中间隔着皮亚佐拉和肖斯塔科维奇。豪瑟做的事情不是“古典”，也不是“流行”，它介于两者之间，在一个以古典音乐闻名的厅里，用一把大提琴把两种语言混在一起说。有人会觉得这种混合稀释了古典音乐的严肃性，也有人会觉得它让更多人愿意走进这个厅。两种说法都对，但都不完全。2024年5月9日的皇家阿尔伯特音乐厅，一个克罗地亚人拉琴，一支英国乐团伴奏，台下的人站起来鼓掌。这就是那天晚上发生的事。