视频简介

B站这个标题为“手风琴鬼才 古典音乐会 完整版 LIVE SHOW”的视频，发布于2019年4月，时长约41分钟。它记录的是立陶宛手风琴家马蒂纳斯·莱维基斯的一场独奏会。莱维基斯1990年生于立陶宛陶拉格，是第一位登上英国古典专辑销量榜榜首的手风琴演奏家，也是第一位签约Decca的手风琴家。他的成名路径不同于传统古典音乐家：2010年同时赢得手风琴世界锦标赛和立陶宛版“达人秀”，随后发行首张专辑，直接冲进英国古典音乐排行榜。2023年，他获得Opus Klassik“年度乐器演奏家”奖。莱维基斯对自己的定位很清晰：“我想让手风琴流行起来，展示这件乐器有很多面孔。”他的曲目从不局限于某一类：巴赫的《法国组曲》、菲利普·格拉斯的练习曲、皮亚佐拉的探戈、立陶宛民谣，以及他自己改编的流行作品，都在他的“魔法盒”（他对自己的手风琴的称呼）里被重新组装。这场41分钟的独奏会，大概率是他2013年专辑《Martynas》或2023年专辑《Autograph》时期曲目的现场浓缩，具体曲目单在B站页面未标注。

乐评：
莱维基斯的手风琴有一个需要被认真对待的特点：他不模仿其他乐器。他在接受采访时明确说过：“重要的是，一首改编曲听起来要像是为手风琴写的。我从来不想模仿另一种乐器的声音。”这句话在听这场独奏会的时候会反复被想起。巴赫的《法国组曲》第五号在钢琴上弹，声音是颗粒的、有击弦点的；在手风琴上拉，声音是连续的、有呼吸的。莱维基斯没有试图用手风琴去“复刻”钢琴的触键感，他让巴赫的舞曲节奏从手风琴的风箱里自然流出来，Allemande的流动感被保留，但音色是手风琴自己的。菲利普·格拉斯的练习曲也是同理。格拉斯为钢琴写的重复音型，在手风琴上变成了一种更绵密的、几乎让人眩晕的持续运动，莱维基斯的改编没有削弱格拉斯极简主义的催眠感，反而因为手风琴风箱的物理特性，让那种重复多了一层呼吸的起伏。皮亚佐拉是莱维基斯曲目单里的固定项，手风琴（以及皮亚佐拉本人用的班多钮）与探戈的血缘关系让这些作品不需要“改编”，它们本来就是这件乐器语言的一部分。莱维基斯拉皮亚佐拉的时候，身体会跟着节奏动，手风琴在他手里不再是一件“古典乐器”，而是一件从布宜诺斯艾利斯的舞厅里长出来的东西。整场演出最容易被低估的部分是立陶宛民谣的改编。莱维基斯把《Beauštanti aušrelė》这样的民歌从“民族音乐”的抽屉里拿出来，用古典音乐的编曲手法处理，但保留了旋律里那种属于波罗的海的、偏暗的抒情性。这场41分钟的独奏会不试图证明手风琴“可以很古典”，它证明的是手风琴本来就可以。

列表：

歌名发行专辑年份
巴赫：G大调第五法国组曲 BWV 816（选段，改编）现场曲目未标注（参见专辑《Autograph》）未标注
菲利普·格拉斯：练习曲（改编）同上未标注
皮亚佐拉：探戈作品（改编）同上未标注
立陶宛民谣改编（如《Beauštanti aušrelė》《Rūta žalioj》）同上未标注

总结：
莱维基斯的手风琴是黑色的，有很多按钮，看起来像一台小型机器。他坐下来的时候，琴的重量压在身上，风箱在左臂和身体之间展开。第一首曲子开始之前，他会稍微调整一下坐姿，然后手放上去。巴赫从风箱里出来的时候，声音不像钢琴，也不像管风琴，它像手风琴自己的声音，连续的、有呼吸的。格拉斯那首练习曲开始之后，他的右手在键盘上快速移动，重复的音型一遍一遍回来，风箱在每一次换向的时候制造出一种细小的、几乎察觉不到的起伏。皮亚佐拉进来的时候，他的身体动了，脚轻轻踩着地板，手风琴的声音不再只是“音乐”，它变成了一种有重量的东西，从台上往台下推。立陶宛民谣放在最后，旋律很简单，改编不复杂，但那种偏暗的调子一直留在空气里。41分钟，不长，但莱维基斯在这41分钟里做的事情，比很多一整场音乐会做的都多。他把手风琴从“民间的”和“边缘的”标签里拿出来，放在古典音乐厅的舞台上，然后让它自己说话。