[古典音乐 Classical] 卡莱斯·特雷帕特（Carles Trepat）-2014拉科鲁尼亚 colon 剧院：一把1892年托雷斯吉他与被遗忘的西班牙声音

视频简介

2014年1月9日，西班牙拉科鲁尼亚 colon 剧院。卡莱斯·特雷帕特用一把1892年的安东尼奥·托雷斯吉他，完成了一场几乎可以当作“西班牙吉他考古”来听的独奏会。特雷帕特1960年生于莱里达，十三岁随 Jordi Montagut 学琴，1976年参加了埃米利奥·普霍尔（Emilio Pujol，塔雷加的弟子）的最后一期课程，后来在巴黎高等师范音乐学院随 Alberto Ponce 深造。他赢过贝尼卡西姆的塔雷加比赛和第五届多伦多国际吉他比赛，2014年7月获颁“何塞·托马斯荣誉奖”。但特雷帕特真正特殊的地方不在于奖项，而在于他对十九世纪吉他声音的执着：他常用羊肠弦和丝弦，演奏托雷斯、桑托斯·埃尔南德斯等制琴师的历史乐器，并且是当代重新发掘米格尔·加西亚（Padre Basilio）音乐的关键人物。这场 colon 剧院的曲目单就是一份证据：费尔南多·索尔的《Andante largo》、加西亚的两首作品、巴赫（由柳贝特改编）的萨拉班德与布列舞曲、阿卡斯、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯，以及下半场转向洛佩斯-基罗加、胡安·莫斯塔索、贝拉斯克斯这些几乎被古典吉他界遗忘的流行/科普拉作曲家，最后以加泰罗尼亚民歌《El cant dels ocells》收束。

乐评：
听特雷帕特这场演出，首先需要调整的是对“吉他声音”的预期。一把1892年的托雷斯吉他配上羊肠弦，声音不像现代古典吉他那样亮、那样有投射力。它偏小，偏干，高音区有一种木质乐器特有的脆，低音区不轰鸣，但有一种旧木头吸收湿气之后的沉。这种声音在 colon 剧院这种规模的厅里，不需要扩音也能传到后排，但它不“征服”空间，它和空间商量。上半场的曲目逻辑很清楚：从索尔的古典语法出发，经过加西亚（被遗忘的十九世纪西班牙吉他作曲家）的过渡，到巴赫的改编曲，再到阿卡斯和阿尔贝尼兹的西班牙民族语汇。特雷帕特弹巴赫的萨拉班德时，柳贝特的改编把一首小提琴独奏作品塞进了吉他的指板逻辑里，特雷帕特的处理没有试图“还原”小提琴的线条，他让吉他的分解和弦和旋律线在同一个音区里互相让步，听起来不像改编，像原作。下半场的转向是整场演出最有意思的部分。洛佩斯-基罗加、莫斯塔索、贝拉斯克斯这些人写的是西班牙的流行歌曲和科普拉，不是为音乐厅写的。特雷帕特把它们搬上 colon 剧院的舞台，用同一把托雷斯吉他弹，没有把它们“古典化”，而是让那些旋律里属于街头和唱片的东西保留下来。最后一首《El cant dels ocells》，卡萨尔斯让它闻名世界的那首加泰罗尼亚民歌，在羊肠弦上响起来的时候，声音不煽情，不宏大，就是一个老人用一把老琴，弹一首从小听到大的歌。

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总结：
一把1892年的托雷斯吉他，到2014年已经一百二十二年了。木头还在响，羊肠弦还在振动，特雷帕特的手指放在上面。 colon 剧院不是金色大厅，拉科鲁尼亚不是维也纳，这场演出没有“世界级”的标签，但它有一种更稀有的东西：一个演奏者用一件比他祖父还老的乐器，弹一些比他祖父还老的曲子，其中有些曲子在他之前几乎没有人弹了。加西亚的奏鸣曲、阿卡斯的索莱亚、基罗加的萨姆布拉，这些东西在古典吉他的常规曲目单上很少出现，特雷帕特把它们挖出来，用它们本来的声音弹。下半场那些科普拉改编曲放在一场独奏会的后半段，在惯例里是“返场”的位置，但特雷帕特把它们当正曲来对待，因为它们值得。最后《El cant dels ocells》响起来的时候，卡萨尔斯的大提琴版本已经太有名了，有名到人们忘了它是一首民歌。特雷帕特用吉他弹它，没有大提琴的厚度，没有煽情的揉弦，就是一个旋律，在羊肠弦上慢慢走完。关掉视频之后，记得的不是某一首曲子，是那把琴的声音：不亮，不响，但一直在。