[古典音乐 Classical] 安娜·维多维奇（Ana Vidović）-2021旧金山圣马可教堂独奏会：一小时不中断的巴赫、布劳威尔与斯卡拉蒂

视频简介

这个视频的标题写着“60分钟不间断演奏”，根据B站页面附注的曲目信息，这场录制的实际时间是2021年3月15日，地点在旧金山圣马可教堂（St. Mark's Lutheran Church）。安娜·维多维奇1980年生于克罗地亚，五岁习琴，七岁登台，十一岁开始国际演出生涯，十三岁成为扎格勒布国立音乐学院最年轻的学生，后赴美国师从曼努埃尔·巴鲁埃科（Manuel Barrueco）。她赢过英国、意大利、西班牙多个重要国际吉他比赛的首奖，是当代古典吉他界技术最扎实、曲目最宽泛的演奏家之一。这场圣马可教堂的录像后来在YouTube上获得了超过千万的播放量，旧金山古典声乐网（SFCV）在2025年的评论中专门提到这个事实：“2021年疫情期间，安娜·维多维奇在旧金山圣马可教堂录制了一场令人印象深刻的音乐会，该演出的视频至今观看量已超过一千一百万次。” 曲目单的编排值得注意：巴赫的《A小调长笛组曲》BWV 1013（由Valter Despalj转录）与《第一号小提琴奏鸣曲》BWV 1001（由Manuel Barrueco改编）占据开场近二十五分钟，随后是布劳威尔的《11月的一天》、朱利安尼的《Eroica大奏鸣曲》、斯卡拉蒂的两首奏鸣曲、富米奇的《夜幕降临》，最后以阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯》收束。

乐评：
这场独奏会最容易被低估的部分，是开场那二十五分钟的巴赫。古典吉他改编巴赫是一个被反复争论的话题：吉他这件乐器没有延音踏板，无法像钢琴或管风琴那样让对位声部同时持续，改编者必须在指板上做出取舍。维多维奇弹BWV 1013的Allemande时，速度偏快，音色偏亮，她没有试图让吉他“听起来像长笛”，而是让巴洛克舞曲的节奏从指板上自然跑出来。BWV 1001的Adagio是整场演出技术难度最高的段落之一，Manuel Barrueco的改编把原曲中那些需要在小提琴上跨越琴弦的弧线，重新分配到了吉他的六根弦上，维多维奇的运指干净到几乎听不见换把的痕迹，Fugue段的声部进入清晰可辨，没有用多余的揉弦去模糊对位的线条。SFCV的评论者在评价她2025年Herbst剧院的演出时写过一句同样适用于这场圣马可录像的话：“巴赫在吉他上是极其困难的，维多维奇带来了精确的技术和美妙的乐句处理。” 布劳威尔的《11月的一天》是整场演出气质上的转折点。这首古巴作曲家的作品写于1968年，旋律带有一种慵懒的、热带午后的抒情，维多维奇在这里的触键变软了，与巴赫的棱角形成对比。朱利安尼的《Eroica大奏鸣曲》放在中间是一个大胆的选择，这首十九世纪初的吉他奏鸣曲篇幅长、结构重，在当代独奏会上很少被完整演奏，维多维奇的版本没有把它当作“古董”来处理，第一乐章的推进有一种古典奏鸣曲式的紧迫感。斯卡拉蒂的两首奏鸣曲是整场最轻快的时刻，K.380的快速音型和K.1的分解和弦被弹得干净利落，SFCV的评论者在描述她弹斯卡拉蒂时用了“无懈可击的发音和令人激动的装饰”这个说法，放在这里同样成立。返场阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯》是一首被弹烂了的曲子，但维多维奇的处理有一种克制的尊严，她没有用夸张的渐强去制造“西班牙风情”，中段的旋律线在低音区行走，不煽情，但每个音都落在该落的地方。

列表：

总结：
2021年3月，旧金山还在疫情里。圣马可教堂里大概没有坐满人，或者根本没有观众。维多维奇坐在那里，弹了一个小时，没有中场休息。巴赫的两首改编曲占掉了将近一半的时间，那是整场演出最“不讨好”的部分：没有西班牙风情，没有炫技的返场曲，就是一个克罗地亚女人和一把吉他在跟两百多年前的德国人对位。但恰恰是这部分让这个录像在一千一百万次播放之后仍然值得被认真听。SFCV的评论者后来在Herbst剧院听她弹同一首BWV 1001的Chaconne时，注意到开头“有一种粗糙的、过度强调的声音”，然后她才“放松进入表达性的诠释”。圣马可这场没有那个问题，也许是因为教堂的声学给了她更多空间，也许是因为没有观众的压力。布劳威尔的《11月的一天》进来的时候，空气变了，巴赫的棱角被热带午后的慵懒替代。朱利安尼的奏鸣曲放在中间，像一块十九世纪初的石头，斯卡拉蒂的两首奏鸣曲把石头搬开，阿尔贝尼兹的返场收束整场。六十多分钟，一个人，一把琴，一个教堂。关掉视频之后记得的不是某一首曲子，是那种“不中断”的状态本身：没有掌声，没有中场，音乐从巴赫走到布劳威尔再走到阿尔贝尼兹，中间没有停。