视频简介

1998年9月5日，北京紫禁城太庙。祖宾·梅塔执棒佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团与合唱团，张艺谋执导，普契尼《图兰朵》在这部歌剧虚构故事的发生地——中国——完成了它的首次实景演出。这是中国历史上第一次在紫禁城上演实景歌剧，制作成本约1500万美元，评论家称之为“20世纪最后一次最盛大的歌剧演出”。主演阵容包括乔瓦娜·卡索拉饰图兰朵、谢尔盖·拉林饰卡拉夫、芭芭拉·弗里托利饰柳儿。张艺谋的处理核心是“ authenticity”：他试图让这部由西方人想象出来的中国故事，在真正的中国建筑前获得一种视觉上的说服力。舞台上搭建了两座可移动的仿古亭子，与太庙大殿的色彩结构融为一体，300多名中国群众演员在台阶和栏杆间穿梭，京剧风格的妆容与头饰被引入，执行死刑的刽子手被设计成一位挥舞红旗的年轻女性武术演员，这一设计被《洛杉矶时报》形容为“迷人而令人恐惧”。梅塔对乐团的掌控被《洛杉矶时报》评价为“宽广而抒情的权威”，但露天声学的局限同样被记录在案：人声经过扩音后“有时听起来空洞得奇怪”。

乐评：
紫禁城版《图兰朵》首先是一个“事件”，其次才是一场歌剧。梅塔与张艺谋的合作发生在1998年，那个中国与西方文化关系正在重新定义的时刻，1500万美元的制作费使它成为当时最昂贵的歌剧制作之一。如果拿歌剧院的标准去衡量，这场演出有太多妥协：太庙不是为歌剧设计的声学空间，扩音系统在露天环境里无法还原人声的细微动态，观众席与舞台之间四五十米的距离让表情和肢体细节变得模糊。但恰恰是这些“不完美”，构成了它作为历史文献的价值。梅塔的指挥在露天条件下展现了一种“宽广而抒情”的权威，佛罗伦萨五月音乐节的乐团没有试图用音量去对抗空间，弦乐的线条在太庙的夜色里保持了一种被克制过的绵长。卡索拉的图兰朵偏冷，她的高音不靠音量堆砌，在“In questa reggia”里那种冰封的尊严感是成立的。拉林的卡拉夫是整晚声音上最稳的支柱，“Nessun dorma”在太庙的广场上响起来的时候，那个高音没有录音室版本的光泽，但有一种露天演出特有的、被空气稀释后的真实。弗里托利的柳儿是情感上的重心，“Tu che di gel sei cinta”里她的声音有一种脆弱的坚定，在这样一个以“奇观”为卖点的制作里，她的演唱提醒观众这首先是一部关于牺牲的歌剧。张艺谋的导演最受争议的地方在于他是否把《图兰朵》变成了“旅游宣传片”。他引入的京剧元素、中国群众演员、仿古亭子，确实带有某种“展示中国文化”的意图，但换一个角度看，普契尼的《图兰朵》本身就是一部由西方想象构建的东方叙事，张艺谋做的事情是把这种想象“反向投射”回一个真实的东方空间里，让它产生一种奇异的错位感。《洛杉矶时报》的电视评论批评了转播导演在关键心理时刻把镜头摇向合唱团，以及把图兰朵“封在一块冰里”的“愚蠢”特效，这些是录像版本的问题，不是现场演出本身的问题。作为一份历史记录，这个视频的价值在于它让后来的人能够看到：在1998年的北京，一个印度指挥、一个中国导演、一支意大利乐团，在明清皇帝祭祖的地方，演了一部关于中国公主的意大利歌剧。

列表：

歌名发行专辑年份
普契尼：《图兰朵》第一幕1998紫禁城太庙实景演出（实况录像）1998
普契尼：《图兰朵》第二幕同上1998
普契尼：《图兰朵》第三幕同上1998

总结：
太庙的大殿前面搭了舞台，观众席铺开，梅塔从侧幕走出来的时候，身后是明清两代皇帝祭祖的地方。普契尼写《图兰朵》的时候没有来过中国，他用的《茉莉花》旋律是从一本西方人编的中国民歌集里抄来的。七十多年后，这部歌剧回到了它“应该”发生的地方。张艺谋在太庙的石阶上放了三百多个中国群演，他们穿着京剧风格的服装，在卡拉夫猜出谜语的时候涌上舞台。那个画面有一种奇怪的力量：一部由意大利人想象的东方，被一个中国导演用中国的方式重新演了一遍。卡索拉唱“In questa reggia”的时候，声音从扩音器里出来，在太庙的夜色里散开，不完美，但真实。拉林的“Nessun dorma”响起来的时候，台下的人知道这首歌的每一个音符，但在这个地方听，它变成了另一件事。梅塔的手在空气中画着圈，佛罗伦萨的乐手们看着这个印度人，台下的观众看着台上的中国人。1998年9月的那个晚上，所有这些错位的东西被放在一起，形成了一场无法被复制的演出。关掉视频之后记得的不是任何一个高音，是太庙的大殿在夜色里的轮廓。