视频简介

2025年2月7日，慕尼黑王宫赫拉克勒斯厅，西蒙·拉特以巴伐利亚广播交响乐团（BRSO）首席指挥的身份，完成了莫扎特最后三部交响曲的收官之夜。B站这个视频取自当晚《C大调第41交响曲“朱庇特”》K.551的录像，由BR-KLASSIK制作，ARD Klassik播出。这场音乐会的曲目编排不是单独一首“朱庇特”，而是将莫扎特1788年夏天在数周内接连写下的第39、40、41号交响曲放在同一个晚上，拉特此前已经多次将这三部作品视为一个整体来处理。对于拉特而言，这三部作品构成一个“三联画”，每一部有各自的管乐编制和表达领域，但共享某种内在的关联，比如“朱庇特”开头和结尾反复出现的三次和弦敲击，那个数字“三”的象征意味。拉特在这场演出中做了一个标志性的选择：他弃用了指挥台。在接受ORF采访时他解释过原因：“我想靠近乐手。这样我们可以直接对视。我以此避免从上而下地施加权威。莫扎特是即兴的、大型的室内乐——这就是背后的想法。” 这个姿态决定了整场演出的气质：它更接近一群人在商量着把音乐做出来，而不是一个人在向一群人下达指令。

乐评：
慕尼黑本地媒体对这场“朱庇特”的反应，提供了一个比常规乐评更有意思的切片。《南德意志报》的评论标题是“潜入莫扎特的宇宙”，将“朱庇特”的终曲形容为“有时听起来像歌剧的终场”，并认为拉特与BRSO让这三部最后的交响曲“成为事件”。《tz》的评论者则用了一个更生动的词：“友好的叛逆者”（Freundlicher Revoluzzer）。这个描述抓住了拉特莫扎特的核心：他把莫扎特看作一个把乐团和作曲结构推到边缘甚至推过边缘的人，但“不一定想因此让人不安”。在“朱庇特”的演绎上，这种“推过边缘”的倾向在终曲Molto allegro里最为明显。西班牙乐评人Pedro J. Lapeña Rey在Scherzo杂志上记录了拉特的处理：前三个乐章的速度不算特别快，让人能享受作品的美感和乐团出色的音色，但到了终曲，“对拉特来说更多的是Molto而不是Allegro”，他让乐团陷入一种眩晕的螺旋，“一种声音的狂欢”。批评者认为这种速度选择近乎“赶火车”，但《tz》的评论者给出了更积极的判断：在“朱庇特”终曲里“所有的缰绳都松开了”，一场“冲刺级别的马拉松”，演奏得“令人信服且压倒性”。这两种评价指向的是同一件事：拉特的“朱庇特”终曲不是一首关于秩序和理性的赋格，它是一场失控边缘的奔跑，那种危险感本身就是莫扎特在1788年夏天写下的东西。值得注意的是，拉特在这场音乐会上对第40号交响曲的处理受到了《tz》的批评，认为g小调的激进性“只被部分传达”，莫扎特“最令人不安的交响曲”在这里变成了“被驯服的猛兽”。但“朱庇特”作为收官，得到了补偿性的释放。BRSO的乐手们在拉特面前展现出的灵活性是这场演出成立的关键：没有指挥台，拉特在台上不断走向各个声部，提出要求，而乐团每一次都给出了回应。

列表：

歌名发行专辑年份
莫扎特：C大调第41交响曲 K.551“朱庇特”：I. Allegro vivaceBR-KLASSIK / ARD Klassik 现场录像2025
莫扎特：C大调第41交响曲 K.551“朱庇特”：II. Andante cantabile同上2025
莫扎特：C大调第41交响曲 K.551“朱庇特”：III. Menuetto. Allegretto同上2025
莫扎特：C大调第41交响曲 K.551“朱庇特”：IV. Molto allegro同上2025

总结：
赫拉克勒斯厅是慕尼黑王宫里的一个空间，不算特别大，但声学偏暖，木管和铜管的色彩在这里会自然地浮出来。拉特没有站上指挥台，他就站在乐团中间，手抬起来的时候离第一小提琴不远。第41号交响曲的开头，那三个和弦落下去，不重，但很实。第二乐章Andante cantabile走得比很多版本要慢一点，弦乐在底下铺着，木管的独奏从上面浮出来，那种被拉特称为“大型室内乐”的东西就在这些地方。第三乐章的小步舞曲轻巧但不轻浮。然后终曲来了。Molto allegro，拉特把它推得很快，快到有些乐句之间的呼吸被压缩了，但BRSO跟住了。那种感觉像是有人在前面跑，后面一群人追，追上了，又跑远了。Scherzo的评论者说这是“一种声音的狂欢”，《tz》说这是“冲刺级别的马拉松”。两个说法都对，但都不完全。那几分钟里发生的事情，是拉特在逼莫扎特交出他最不安分的那一面，而莫扎特在1788年夏天写这个终曲的时候，大概也确实没打算让任何人舒服地坐着听完。演出结束，掌声。拉特转过身来，笑得挺开心。2025年2月的慕尼黑，一个英国人在王宫里，用一支德国乐团，让一个奥地利人两百多年前写的赋格跑了起来。