[古典音乐 Classical] 维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）-2026新乐季开幕“Opern Air”：城堡花园的万人免费歌剧夜与临阵换将

视频简介

2026年9月6日晚，维也纳城堡花园（Burggarten）。维也纳国家歌剧院以第二屆“Opern Air”露天音乐会拉开2026/27乐季的帷幕，免费向公众开放。据官方统计，现场约有10,000名观众，另有数千人通过维也纳市政厅广场的大屏幕和ORF III的转播观看。这场演出在纸面上是一场全明星盛宴：女高音阿斯米克·格里高利安、男高音皮奥特·贝恰瓦与胡安·迭戈·弗洛雷斯、男中音卢多维克·泰齐耶。但实际发生了一件在临开演前才被确认的事：原定指挥阿克塞尔·科贝尔（Axel Kober）临时退出，由马尔科·阿米利亚托（Marco Armiliato）顶替执棒。这个变动对一场以“乐季预览”为定位的拼盘音乐会来说，影响可大可小。曲目单在演出前公布得很详细，从罗西尼《威廉·退尔》序曲开场，到威尔第《法尔斯塔夫》的“世事皆玩笑”收束，中间塞满了《卡门》《安德烈·谢尼埃》《假面舞会》《清教徒》《蝴蝶夫人》《采珠人》《罗恩格林》《麦克白》《黑桃皇后》《费加罗的婚礼》《军中女郎》《曼侬·莱斯科》的选段。这是一份需要指挥在极短时间内切换十余种风格的曲目单，阿米利亚托在临阵接手的情况下，让整场演出维持了基本的秩序。

乐评：
临阵换将对一场拼盘音乐会来说，最直接的冲击不在某个具体的詮释选择上，而在“默契”这个词的缺席。阿米利亚托与维也纳国家歌剧院管弦乐团（其成员来自维也纳爱乐）并不陌生，但一场在开演前才敲定的合作，意味着排练时间被压缩到最低限度，指挥与独唱者之间那些微妙的呼吸交换、速度弹性上的互相试探，都被迫简化。从结果来看，阿米利亚托的选择是“稳”：序曲的速度不冒进，合唱的进入干净，独唱段落的伴奏始终保持在一个得体的音量区间，不抢戏。这种策略在拼盘音乐会上是合理的，因为它的首要任务不是“创造”，而是“呈现”。真正的焦点在独唱者身上。贝恰瓦是整晚声音状态最扎实的人。《标准报》的评论捕捉到了一个关键细节：他“从一开始声音就更有存在感”，《安德烈·谢尼埃》的“某日眺望着碧蓝天空”被处理得“细腻而 imposing”，随后是《罗恩格林》的“在遥远的国度”那段圣杯叙事，最后以《图兰朵》的“今夜无人入睡”收束，被形容为“带着歌剧点球般的自信”。一个六十岁上下的男高音，能在同一个晚上把焦尔达诺的意大利写实主义、瓦格纳的德国浪漫主义、普契尼的晚期咏叹调放在一起唱，而且每一首都在声音的“对”的位置上，这件事本身比任何单一的詮释选择都更有说服力。格里高利安与贝恰瓦的《蝴蝶夫人》二重唱“请爱我吧”被《看见与听见》的评论者称为“我不记得听过比这更好的演唱”。这个评价出现在一篇对整场演出并非全盘溢美的评论里，分量更重。弗洛雷斯的《军中女郎》“啊，我的朋友”那九个高音C，评论者的描述很诚实：“更多是技术和肌肉记忆的胜利，而非其他，因为他显然并不轻松”。这是一个准确的观察。弗洛雷斯不再年轻，那九个高音C在生理上已经不再是他可以随意支配的东西，但他还是唱了，观众还是欢呼了。泰齐耶的男中音是整晚音色最“贵”的，威尔第《假面舞会》的“是你玷污了她的灵魂”和《麦克白》的“怜悯、尊重、爱”被他唱得端正而深沉，那种不靠音量取胜的权威感，在露天环境里反而比在歌剧厅里更清晰。合唱团在瓦格纳《纽伦堡的名歌手》的“醒来吧”里展示了维也纳国家歌剧院合唱团一贯的厚度，与歌剧学校孩子们合作的《浮士德的沉沦》“在天堂里”则提供了一种与整晚的成人戏剧世界截然不同的、近乎纯净的质地。

列表：

总结：
九月的维也纳，城堡花园的晚上已经有些凉了。一万个人坐在露天，不要票，来了就坐。台上的人从《威廉·退尔》序曲开始，一首接一首地唱，中间穿插着主持人的介绍。贝恰瓦唱《罗恩格林》的时候，露天场地的空气大概把他的声音送得比在歌剧院里更远。格里高利安唱《曼侬·莱斯科》的“孤独，迷失，被遗弃”的时候，台下的安静程度可能比金色大厅里更彻底，因为露天没有天花板把声音兜回来，每一个音出来就散了，反而让人更专注地去听。弗洛雷斯唱那九个高音C的时候，台下的人知道他们在见证什么，一个不再年轻的男高音在跟自己的生理极限做最后一次公开的较量，他赢了，但赢得很勉强，那种勉强本身比完美的胜利更动人。阿米利亚托站在指挥台上，大概没有太多时间想“我要怎么诠释这首曲子”，他要想的是“怎么让这一首接上下一首不出事”。他做到了。演出结束的时候，一万个人鼓掌，然后散场，走进维也纳九月的夜里。这场音乐会不试图成为任何“历史性”的事件，它就是一场乐季开始前的派对，让这座城市的居民免费听一场歌剧明星的演唱会，然后记住几个名字，买几张下一季的票。维也纳国家歌剧院做这件事，做了第二年。