[游戏音乐 Game Music] 马尔钦·普日贝沃维奇（Marcin Przybyłowicz）-2016巫师3：狂猎交响音乐会：克拉科夫电影音乐节的猎魔人史诗

视频简介

2016年5月，波兰克拉科夫，第九届电影音乐节（Film Music Festival）的闭幕之夜。Tauron Arena 里坐满了人，据现场报道“连一个空座位都很难找到”。台上是 AUKSO 室内乐团，由 Marek Moś 执棒，演奏的是《巫师3：狂猎》及其两部资料片《石之心》与《血与酒》的音乐。这场音乐会由 CD PROJEKT RED 与克拉科夫 festival office 合作举办，作曲团队的三位核心人物——马尔钦·普日贝沃维奇、米科瓦伊·斯特罗因斯基与彼得·穆夏乌——全部到场。曲目结构以三首大型组曲呈现：《狂猎》主组曲、《石之心》组曲、《血与酒》组曲，总时长约九十分钟。其中《血与酒》组曲在音乐会举办时具有特殊意义：这部资料片当时尚未正式发售，现场观众听到的是游戏上市前最完整的一次音乐预览。普日贝沃维奇在演出前一天的采访中说，他们在排练中花了大量时间与指挥沟通，“确保指挥拥有完整的诠释信息，知道如何从音符中把音乐挖出来”。

乐评：
游戏音乐现场化在2016年还不是一件理所当然的事。CD PROJEKT RED 选择在克拉科夫电影音乐节做这件事，而不是在某个游戏展的舞台上，这个决定本身就值得注意。电影音乐节的核心观众是冲着电影配乐来的，他们对“游戏音乐”可能没有预设的亲近感。但《巫师3》的音乐恰好站在一个特殊的位置上：它不是一个纯粹的“氛围配乐”，它有自己的主题、自己的发展逻辑，以及一种从东欧民间音乐里长出来的旋律性格。普日贝沃维奇和斯特罗因斯基在创作时大量借鉴了斯拉夫民间音乐的调式和节奏，这在《Silver for Monsters》里体现得最直接，人声的吟唱与打击乐的粗粝质感，放在音乐厅的声学里不会显得“单薄”，反而因为真实乐器的物理性而获得了一种录音室里被压缩掉的重量。AUKSO 乐团是波兰本土的室内乐团，编制不大，但《巫师3》的音乐本身就不是为大型交响乐团写的，它需要的是灵活性和音色的精确控制，而不是柏林爱乐式的厚重。Marek Moś 的指挥让弦乐在《Ladies of the Woods》里保持了一种偏暗的、近乎不安的持续音，木管在《Kaer Morhen》里吹出了那种属于“家”的温暖，但又不甜腻。整场演出最值得注意的或许是《血与酒》组曲。这部资料片的音乐在风格上做了一个明确的转向：图桑特是一个阳光、葡萄酒、骑士传说的地方，普日贝沃维奇为此引入了更明亮的配器和更活跃的节奏，现场观众在游戏发售前听到这些音乐，等于提前进入了那个尚未开放的世界。普日贝沃维奇后来回忆这场演出时说，看到“一万两千人现场听我们和米科瓦伊、彼得一起做了这么多年的东西，是魔法般的时刻”。这句话听起来像客套，但放在游戏音乐刚刚开始被认真对待的2016年，它是准确的。

列表：

总结：
克拉科夫的五月，Tauron Arena 里一万多人坐着，台上是 AUKSO 的弦乐和打击乐。普日贝沃维奇坐在台下某个位置，听自己写的音乐被真实乐器演奏出来。《Silver for Monsters》开始的时候，人声的吟唱从音响里出来，打击乐敲下去，那种从斯拉夫民间音乐里长出来的粗粝感在音乐厅的声学里没有被磨平。然后《Kaer Morhen》进来，木管吹出那段旋律，凯尔莫罕，猎魔人的家，一个在游戏里被反复摧毁又反复重建的地方。台下的观众里有很多人玩过这款游戏，他们知道这段音乐响起时杰洛特在做什么。但坐在音乐厅里听，那种“知道”变成了一种奇怪的东西：你不是在操控角色，你只是在听，音乐从屏幕里被抽出来，放在一个没有画面的空间里，然后你发现它自己也能站住。《血与酒》组曲是整晚最特殊的部分，因为当时游戏还没发售，台下的人不知道图桑特长什么样，但他们听到了葡萄酒、阳光和骑士传说变成的声音。普日贝沃维奇后来说那是“魔法般的时刻”。2016年的克拉科夫，游戏音乐还年轻，但那个晚上它在一个不属于游戏的空间里，被认真听了一次。