[古典音乐 Classical] 威廉·克里斯蒂（William Christie）-巴黎爱乐大厅开幕：繁盛艺术古乐团与法国巴洛克的乔迁之喜

视频简介

2015年1月16日，巴黎爱乐大厅皮埃尔·布列兹大厅。这是这座由让·努维尔设计的新音乐厅开幕系列演出中的第三场，威廉·克里斯蒂率繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）登台。繁盛艺术古乐团自巴黎爱乐大厅项目构思阶段就被纳入规划，开幕后成为驻厅乐团。这场音乐会的曲目是一份法国巴洛克的宣言：马克-安托万·夏庞蒂埃的《感恩赞》H.146、让-约瑟夫·卡萨内阿·德·蒙东维尔的经文歌《In exitu Israel》，以及拉莫《殷勤的印第安人》中的“野蛮人”场景。独唱阵容包括丹妮尔·德·尼泽、蕾切尔·雷德蒙、凯瑟琳·沃森、雷诺德·范·梅契伦、马塞尔·贝克曼、埃利奥特·马多尔、马克·莫永与洛朗·纳乌里。对于一支1979年创立、以夏庞蒂埃歌剧命名的古乐团来说，在自己城市终于拥有一个永久驻地的意义，远超一场普通开幕音乐会。

乐评：
这场音乐会的特殊之处在于“驻厅”二字。繁盛艺术古乐团在此之前长期以卡昂剧院为基地，巴黎爱乐大厅的驻厅身份意味着这支以法国巴洛克为核心曲目的乐团终于回到了它文化上的主场。克里斯蒂选择的曲目没有走“安全路线”。夏庞蒂埃的《感恩赞》是繁盛艺术古乐团的招牌，他们以此命名，也以此确立自己在法国古乐复兴中的位置。蒙东维尔的《In exitu Israel》则是一首相对冷门的法国大经文歌，繁盛艺术古乐团1997年为Erato录过它，这次在现场重新拿出来，像是在提醒听众：法国巴洛克不只有拉莫和库普兰，蒙东维尔那种在宗教文本里埋藏戏剧张力的写法，同样值得被认真对待。拉莫《殷勤的印第安人》中的“野蛮人”场景放在一场以圣乐为主的音乐会里，制造了一种有意的错位：宗教的庄严与舞台的异域想象并置，恰好说明法国巴洛克从来不是单一色调的东西。现场乐评人注意到一个细节：克里斯蒂在台上“散发着幸福”。一个七十岁的指挥家，带着他一手建立的乐团，走进一座为这座城市增光的新厅，那种表情不需要翻译。音响上，新厅的声学对古乐团的编制是友好的，弦乐的羊肠弦音色没有被过度放大，木管的窄音色在皮埃尔·布列兹大厅的空间里保持了清晰度。这不是一场试图“征服”新厅的演出，它更像一次“入住”：乐团把自己的声音放进这个空间，听它怎么回应。

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总结：
2015年1月的巴黎，一座新厅打开了门。威廉·克里斯蒂带着繁盛艺术古乐团走进去，身后是夏庞蒂埃和拉莫。这支乐团1979年成立的时候，法国巴洛克音乐在音乐厅里几乎没有人认真对待，克里斯蒂用了三十多年把它从边缘推到中心。巴黎爱乐大厅的驻厅身份，是这件事的一个句号，也是一个新的开始。音乐会上半场的《感恩赞》开头，前奏曲的小号响起来的时候，新厅的声学给了它一种干净的、不拖泥带水的回响。蒙东维尔的经文歌是整场最“不讨好”的部分，一首冷门的法国大经文歌，没有夏庞蒂埃的熟悉旋律，也没有拉莫的舞台光彩，但它被放在那里，说明克里斯蒂不打算把这场开幕做成一场精选集。下半场“野蛮人”的场景把气氛拉开，拉莫的舞曲节奏在古乐团的弓下跳起来，新厅的观众大概笑了。返场是“温柔的爱”，一段被反复演奏过的旋律，放在最后，像是一个人在新家里说的第一句家常话。关掉视频之后记得的不是任何一个高音，是克里斯蒂站在台上那个表情：一个老人，带着他的乐团，回家了。