视频简介

B站标题写的是“2009”，但这张蓝光实际记录的现场发生在2008年1月28日，维也纳金色大厅。这是卡拉扬诞辰一百周年纪念活动的揭幕演出，由他生前最得意的两位弟子——指挥家小泽征尔与小提琴家安妮-索菲·穆特——携手柏林爱乐乐团完成。曲目单只有三首，但每一首都指向卡拉扬与这两位艺术家之间具体的私人记忆：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，穆特与卡拉扬合作次数最多的作品；巴赫《第二号无伴奏小提琴组曲》中的萨拉巴德舞曲，穆特十三岁被卡拉扬看中时的试奏曲目；柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》，小泽征尔自认在诠释上最贴近卡拉扬的一首。这张碟的Bonus收录了穆特与小泽征尔的访谈，两人谈卡拉扬的“谦逊与温暖”，谈他为了一个曲子可以跟乐团排练五十个小时的执拗。蓝光原盘iso约23GB，原生60fps，画质锐利到被Amazon用户形容为“可以割伤自己”。

乐评：
ResMusica的乐评给出了一个冷静得近乎苛刻的判断：这不是贝多芬和柴可夫斯基的“参考版本”，这是一份“纪念事件的见证”。这个区分是准确的。穆特的贝多芬协奏曲，第一乐章的处理偏向一种被控制住的流畅，小泽的伴奏柔软、有时甚至过于柔软，那种“从黑暗走向光明”的叙事被穆特自己在访谈中确认过，但在录音里，光明的抵达缺少一点真正被挣扎过的重量。第二乐章Larghetto的宁静是真实的，穆特的音色在金色大厅的混响里保持了她一贯的丝绒质地，但ResMusica的评论者注意到一个细节：高清镜头放大了她技术上的微小不精确，一个明显的错音“看得比听得更清楚”。这不是苛责，这是蓝光这种媒介的副作用——它让你离演奏者太近了，近到那些在音乐厅里会被忽略的瞬间变得无法回避。巴赫的萨拉巴德是整张碟情感上最集中的三分钟。穆特拉这首曲子的时候不再是“演奏”，她是在完成一个仪式。十三岁那年的试奏曲目，四十多年后在同一个城市、同一支乐团面前重新拉一遍，琴声里有一种不需要被分析的东西。小泽的柴可夫斯基“悲怆”是另一种情况。ResMusica注意到一个微妙的现象：小泽的手势依然富有表现力，但乐团某些地方的回应似乎“没有跟上他的表情”，评论者猜测这支乐团太熟悉卡拉扬的“悲怆”了，他们可能在某种程度上还在按照三十年前学到的方式演奏。这个观察如果成立，反而让这场演出获得了一层额外的意义：柏林爱乐的身体里还留着卡拉扬的痕迹，而小泽站在那个位置上，既是在指挥，也是在跟一个不在场的人商量。

列表：

歌名发行专辑年份
贝多芬：D大调小提琴协奏曲 Op.61（穆特）Herbert von Karajan Memorial Concert (EuroArts)2009（录制于2008）
巴赫：第二号无伴奏小提琴组曲 BWV 1004 — 萨拉巴德（穆特，返场）同上2009（录制于2008）
柴可夫斯基：b小调第六交响曲“悲怆” Op.74同上2009（录制于2008）
Bonus：穆特与小泽征尔谈卡拉扬同上2009

总结：
金色大厅的灯亮着。小泽征尔走出来的时候，步子已经不像年轻时那么快了，但手抬起来的那一下，还是卡拉扬教他的那个样子。穆特站在他旁边，琴夹在肩上，贝多芬协奏曲的第一个乐句从她手里出来，声音在金色大厅的穹顶下面展开。这首曲子她跟卡拉扬拉过太多次了，多到她自己都说“比任何其他作品都多”。小泽的伴奏在底下托着，柔软，不抢，像一个知道什么时候该说话什么时候该沉默的人。第二乐章结束的时候，台下很安静。然后巴赫的萨拉巴德。穆特拉这首的时候，十三岁那年在卡拉扬面前试奏的画面大概在她脑子里。四十多年后，同一个厅，同一支乐团，老师已经不在了。琴声很慢，但不拖，每一个音都落得很稳。下半场柴可夫斯基“悲怆”，小泽把第一乐章那个阴郁的引子推得很沉，柏林爱乐的低音弦乐在金色大厅里发出一种被压抑了很久的声音。第四乐章Adagio lamentoso，小泽的手在空中画着圈，乐团跟着他走，但有时候走得像在回忆另一条路。演出结束，掌声。穆特和小泽拥抱了一下。2008年1月的维也纳，三个人，一个不在场，两个在场，一支乐团记得所有的事。