[古典音乐 Classical] 王健（Wang Jian）-NCPA直播回放：2023五月音乐节闭幕的巴赫“大无”三套与那个被掌声打断的库朗

视频简介

B站这个“NCPA直播回放”指向的是2023年5月27日晚国家大剧院音乐厅的一场演出，王健以三套巴赫《大提琴无伴奏组曲》为2023五月音乐节闭幕。根据国家大剧院官方记录与现场乐迷的笔记，曲目单是《G大调第一组曲》BWV 1007、《c小调第五组曲》BWV 1011，下半场是《C大调第三组曲》BWV 1009，返场是《D大调第六组曲》中的萨拉班德。王健把两首小调中的c小调第五组曲提前到C大调第三组曲之前演奏，理由写在后续的采访里：他想让观众感受“从孤独走向阳光”的过程。这场演出时长约两小时，王健没有中场休息的寒暄，落座之后直接进入音乐，用现场乐迷的话说，“没有多余的话语”。王健使用的是一把由林寿荣家族借出的名琴，他四岁随父亲学琴，十三岁在纪录片《从毛泽东到莫扎特》中出镜，后赴耶鲁师从阿尔多·帕里索特，是当代最重要的中国大提琴家之一。

乐评：
这场独奏会最值得先说的不是音乐，是观众。现场乐迷的笔记记下了一个在古典音乐厅里反复发生、却每次发生都让人尴尬的事：第一组曲的前奏曲和阿勒曼德之后都有突兀的掌声，王健想要开始库朗但被观众拖住了。这种打断对一个演奏巴赫无伴奏的人来说是致命的，因为“大无”组曲的每一套六个乐章之间不是独立的，它们有一条内在的叙事线，前奏曲的即兴、阿勒曼德的沉思、库朗的奔跑、萨拉班德的静止，中间插进一阵掌声，等于在一条正在织的挂毯上剪了一刀。但王健的处理很有意思。乐迷注意到，被掌声打断之后，“库朗变得更加狂躁，甚至能听到跳把时手指敲在指板上的哒哒声”。这不是失控，这是一种被激发的反应，演奏者把被打断的烦躁转化进了音乐里。然后到了萨拉班德，“王健倏忽进入了状态，不再刻意追求鲜明的演奏”，乐迷用了张无忌忘掉太极剑法的比喻，这个比喻虽然武侠，但准确：从那一刻起，整场演出从“表演巴赫”变成了“演奏巴赫”。下半场的第三组曲被乐迷评为“今晚最佳”。布列舞曲没有被弹成轻快活泼的样子，而是“有些华尔兹的感觉，华丽优雅、若有所思”，最后的吉格“遮天蔽日、狂放浪漫”。这种解读在巴赫演奏里并不常见，大多数大提琴家会把第三组曲处理成明亮、宫廷、阳光的，王健让它带上了吉普赛式的狂放，这跟他把第五组曲提前、让观众经历“孤独到阳光”的编排逻辑是一致的：他不是在按“作品编号”演奏，他是在按一种情感弧线演奏。返场只弹了一首，第六组曲的萨拉班德，乐迷说“演得很现代”。从巴洛克到现代，从孤独到阳光再到一个现代的萨拉班德，这场两小时的独奏会没有试图把巴赫包装成“轻松的入门曲目”，它让“大无”保持了它本来的样子：一个演奏者，一把琴，一些在三百年前写下的、仍然不知道该怎么被完全理解的声音。

列表：

总结：
国家大剧院音乐厅的灯光暗下来。王健走出来，坐下，没有说一句话，直接开始拉G大调第一组曲的前奏曲。现场乐迷说他拉得“相当之快，暴风骤雨”，甚至“有些刻意”。然后掌声响起来，在前奏曲结束之后，在阿勒曼德结束之后。王健想开始库朗，被拖住了。他等了一下，然后拉了一个更狂躁的库朗。手指敲在指板上的哒哒声从琴里传出来，那不是失误，是某种东西在音乐里被点燃了。萨拉班德开始的时候，他慢了下来，不再“演”巴赫，只是拉。下半场第三组曲的布列舞曲被他弹得像华尔兹，吉格像吉普赛人的舞蹈。返场一首第六组曲的萨拉班德，现代，冷，跟前面三套的温度都不一样。2023年5月的北京，王健用一把借来的琴，在三套巴赫里走了一条从孤独到阳光、从巴洛克到现代的路。关掉视频之后记得的不是任何一个音符，是那个被掌声打断的库朗：演奏者没有停下来等掌声结束，他把被打断的烦躁变成了音乐的一部分。