[古典音乐 Classical] 大卫·葛瑞特（David Garrett）-Legacy Live in Baden-Baden 2011：巴登巴登的克莱斯勒与一场关于“回归”的考试

视频简介

2011年5月，巴登巴登节日大厅（Festspielhaus Baden-Baden），大卫·葛瑞特以一场名为“Legacy”的音乐会向外界宣告：他从未离开古典音乐。这场演出由俄罗斯国家爱乐乐团协奏，上半场由弗拉基米尔·斯皮瓦科夫执棒，下半场因斯皮瓦科夫身体不适，改由洛伦佐·科拉多纳托指挥。曲目单是一份精心设计的“回归宣言”：上半场全部献给弗里茨·克莱斯勒，包括《普尼亚尼风格前奏与快板》《维也纳随想曲》《爱的忧伤》《中国花鼓》以及拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏的克莱斯勒改编版；下半场是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》Op.61。葛瑞特十岁时便与德意志留声机签约，十三岁在祖宾·梅塔指挥下演出，后赴茱莉亚学院师从伊扎克·帕尔曼。但在二十岁前后，他转向了跨界与摇滚，直到这张《Legacy》才重新把重心放回古典曲目。这场音乐会的蓝光与DVD还附赠了一部53分钟的纪录片《Playing for My Life》，讲述他从神童到跨界明星再回到古典的路径。

乐评：
巴登巴登这场演出在当时的德语乐评界收到的评价并不客气。《萨尔布吕肯报》的评论者写道，两个半小时的演出后，2500名观众为他欢呼，但“这个晚上更多与娱乐有关，与艺术关系不大”。评论者注意到葛瑞特带了一把吧台高脚凳上台，坐在上面拉琴，很少离开那个“舒适的位置”，因为“对于一个三十岁的金发男人来说，那样太不酷了”。这个观察抓住了葛瑞特这场“回归古典”的核心矛盾：他试图用流行明星的做派来包装克莱斯勒和贝多芬，但克莱斯勒那些小品本身是维也纳沙龙里的精致玩意儿，贝多芬协奏曲更是古典协奏曲文献里最需要“呼吸”和“结构感”的作品之一。乐评人具体指出的技术问题很直接：葛瑞特的持续颤音“听起来总是一样”，缺少“演奏中的自由和一种个人的音色”，而“一个滑音并不构成维也纳的风情”。到了贝多芬协奏曲，第一乐章里他在E弦上的换把“一再滑脱”，乐句结尾时“喜欢跺脚”，弓“效果性地砸在弦上”——评论者的结论是：“这与贝多芬无关，与大卫·葛瑞特有关”。另一篇来自HDVDARTS的评论给出了更低的评价（Grade: D+），认为他的音色“浅、薄、飘忽”，乐团“经常盖过独奏”，录音的麦克风摆位有问题。但同一个评论者也承认，葛瑞特“确实能拉得很快而不漏掉很多音”。这些批评放在一起看，指向的是一个清晰的判断：这场演出的“古典性”是有限的。葛瑞特的技术储备足以应付这些曲目，但他选择了一种更接近“表演”而非“诠释”的方式来呈现它们。不过，如果把这场演出放回它本来的语境里——一个以摇滚跨界成名的明星，用一场全古典曲目的音乐会来证明自己“还记得回家的路”——它至少完成了一件事：让那些因为《Rock Symphonies》认识他的人，在巴登巴登的厅里听了一整晚的克莱斯勒和贝多芬。这件事本身有它的价值，尽管音乐上的说服力并不充分。

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总结：
巴登巴登节日大厅的灯亮着，葛瑞特坐在那张吧台高脚凳上，拉克莱斯勒的《爱的忧伤》。他的身体语言是放松的，像一个在俱乐部里演奏的人，而不是在音乐厅里。台下的观众里有不少是冲着《Rock Symphonies》来的年轻人，他们大概没听过克莱斯勒，但旋律是美的，葛瑞特的琴声是亮的，这就够了。下半场贝多芬协奏曲开始，第一乐章那个漫长的乐队呈示部之后，独奏进来，葛瑞特的处理偏快，有一种想往前赶的冲动。乐评人说他换把滑脱、跺脚、砸弓，这些细节在蓝光里大概都看得见。但演出结束，2500个人鼓掌，葛瑞特鞠躬，笑。2011年的巴登巴登，一个曾经的神童、后来的摇滚明星，用一场全古典曲目的音乐会告诉世界他还在。这场演出不是贝多芬协奏曲的参考版本，它甚至不是克莱斯勒小品的参考版本。它是一个人的“Legacy”，一个关于“我从哪里来”的声明。至于这个声明在音乐上是否成立，乐评人已经说了他们想说的。关掉视频之后记得的不是任何一个乐句，是那张高脚凳，一个拉小提琴的人坐在上面，像坐在酒吧里。