[古典音乐 Classical] 乔纳森·诺特（Jonathan Nott）-约翰·施特劳斯《蝙蝠》：2025东京春祭闭幕的维也纳式轻盈与临阵换角

视频简介

2025年4月20日，东京文化会馆大音乐厅，东京·春·音乐祭的最终公演。乔纳森·诺特执棒东京交响乐团，以音乐会形式（演奏会形式）上演约翰·施特劳斯二世《蝙蝠》。这场演出是诺特与东响组合首次亮相该音乐祭，此前他们以同样的形式上演过理查·施特劳斯的歌剧。虽然标注为“音乐会形式”，但现场并非纯站着唱：舞台上放置了桌椅等小道具，歌手穿着戏服进行表演，接近半舞台（semi-stage）的样式。卡司方面有一个临阵变动：原定饰演罗莎琳德的瓦伦蒂娜·纳福尔尼察因怀孕无法赴日，由罗马尼亚女高音安妮塔·哈尔蒂希紧急顶替。其余阵容包括阿德里安·埃勒特（艾森斯坦）、索菲亚·福米娜（阿黛莱）、马库斯·艾歇（法尔克博士）、安吉拉·布劳尔（奥尔洛夫斯基公爵）等。诺特自2014年起担任东京交响乐团音乐总监，2025年正值小约翰·施特劳斯诞辰二百周年，这场《蝙蝠》是春祭的闭幕演出。

乐评：
CLASSICNAVI的现场评论提供了一个比常规乐评更细致的听感记录。评论者指出，诺特这次的处理与他“一贯的风格”有一个关键区别：速めのテンポでキビキビと音楽を進めていく是诺特的标志，但在这场《蝙蝠》里，他“抑制了尖锐的表达，把轻快和美感推到了前面”。这个调整对于一部轻歌剧来说是聪明的，因为《蝙蝠》的音乐如果被处理得太“锋利”，就会失去维也纳圆舞曲那种被糖衣包裹的享乐感。诺特做了一件在音乐会形式演出中容易被忽略的事：他把光打在了乐团的內声部上，而不仅仅是给歌手伴奏的旋律线。评论者举了一个具体的例子：第一幕末尾，罗莎琳德与旧情人阿尔弗雷德共进晚餐时，狱长弗兰克突然出现，诺特让乐团和声的微妙变化变得“清晰可听”，罗莎琳德内心的不安被直接传递了出来。这种处理在纯听录音时可能不容易察觉，但现场听到“通常听不到的声部移转”被拎出来，确实是一种指挥的手艺。歌手方面，临阵顶替的哈尔蒂希成了焦点。她在第二幕的恰尔达什《故乡的调子》里，根据诺特变化丰富的速度，把前半段的慢与后半段的快做出了很大的缓急对比，用“匈牙利民谣般热情的歌”点燃了观众席。埃勒特的艾森斯坦被形容为“充满喜剧才能”，艾歇的法尔克博士则再次证明了他在这个音乐祭上的多面性。一个值得留意的细节是“構成”一栏署名的莉莉·费舍尔，她是维也纳国家歌剧院的重演导演，评论者推测歌手们那些生动的表演背后有她的功劳。整场演出在终场后引发了“万雷的喝彩与Bravo”，诺特在乐团退场后还与歌手们一起重新登台谢幕。对于一场闭幕演出来说，这种反应比任何乐评都更直接。

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总结：
东京文化会馆的舞台在2025年4月20日下午三点亮起来。诺特走上指挥台，东响的乐手们坐定，施特劳斯的序曲响起来。没有大布景，但台上摆着桌椅，歌手穿着戏服，埃勒特的艾森斯坦一出来台下就笑了。哈尔蒂希顶替纳福尔尼察唱罗莎琳德，第二幕的恰尔达什她把慢的地方拉得很慢，快的地方推上去，匈牙利民谣的调子被她唱出了一种不属于维也纳的野劲。诺特在乐池里没有像平时那样把音乐切得太锋利，他让圆舞曲转起来的时候圆一点，内声部的和声变化浮出来，弗兰克出现在罗莎琳德家门口那场戏，乐团底下那些平时听不太清的音被推到了前面。演出结束，Bravo喊了很久，诺特被叫回来好几次。2025年的春天，东京的樱花季结束了，春祭也结束了，诺特和东响用一部《蝙蝠》给三十八天、一百四十场演出收了尾。关掉视频之后记得的不是哪一首咏叹调，是那种维也纳式的、被糖衣包着的快乐，在一个四月的下午被一群人认真地演了出来。