[古典音乐 Classical] 克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）-布鲁克纳11首交响曲：维也纳爱乐疫情期间的第一次全录制与两首“世界首录”

视频简介

B站这个216GB的蓝光原盘iso，对应的是维也纳爱乐乐团与克里斯蒂安·蒂勒曼在疫情期间完成的一项计划：为2024年布鲁克纳诞辰二百周年，录制乐团历史上第一套完整的布鲁克纳交响曲影像全集。这套“Bruckner 11”共收录11部交响曲，除了公认的九部正典，还首次将布鲁克纳最早的两部交响曲——F小调和D小调——纳入乐团录制史，这两部在DVD和蓝光载体上属于世界首录。录音横跨维也纳金色大厅与萨尔茨堡音乐节大厅，部分场次录制于2020至2022年间，例如第四号来自2020年萨尔茨堡音乐节，第九号来自2022年同一场地。蒂勒曼自2000年起与维也纳爱乐保持密切合作，2019年首次执棒新年音乐会，这套布鲁克纳全集是他在该乐团录音史上的一个里程碑。蓝光套装由Unitel Edition发行，画面1080i，音轨提供PCM立体声与DTS-HD MA 5.0，部分卷册附有蒂勒曼逐部讲解的访谈Bonus。

乐评：
这套“Bruckner 11”的核心价值，首先不在任何单一交响曲的诠释上，而在它的“全集性”与“首次性”。维也纳爱乐录制布鲁克纳的历史几乎和录音工业本身一样长，但在此之前，乐团从未以一套完整的、包含早期两首交响曲的影像全集形式，系统性地留下自己对这位奥地利同乡的解读。蒂勒曼在疫情的限制条件下做这件事，乐团编制、演出场地、观众数量都受到不同程度的约束，但恰恰是这种约束，让这套录音带有一种“内省”的底色，而非现场音乐会那种“征服大厅”的野心。萨尔茨堡音乐节大厅的声学偏暖偏厚，维也纳金色大厅则更透明更精确，两处场地的交替使用，让不同交响曲之间的音响底色产生了微妙的变化。早期两首交响曲的世界首录是这套合集最值得被单独拿出来说的部分。F小调和D小调交响曲写于布鲁克纳还在林茨摸索自己声音的年代，瓦格纳的影子、舒伯特的旋律习惯、教堂管风琴的呼吸方式混杂在一起，蒂勒曼没有把它们处理成“未完成的杰作”来过度拔高，而是让它们作为“起点”被诚实地听见，这一点比任何“首录”的标签都更重要。第四号“浪漫”与第九号被放在同一卷发行，萨尔茨堡的现场录音保留了蒂勒曼一贯的“费尔马”式结构感，但疫情时期的空场或减座让铜管的辉煌少了一层厅堂的反射，多了一层干燥的紧迫感。

列表：

总结：
216GB的蓝光原盘，11部交响曲，两个场地，几年时间。这套东西放在硬盘里的时候，它首先是一个物理事实：维也纳爱乐终于把布鲁克纳的全部交响曲影像留下来了，包括那两首连很多资深乐迷都没在现场听过的早期作品。蒂勒曼不是那种会把布鲁克纳“浪漫化”的指挥，他让结构说话，让铜管的进入落在该落的地方，让弦乐的持续音保持一种建筑般的稳定。萨尔茨堡的第四号和第九号，厅堂的混响比金色大厅多，但疫情时期的观众席空着或不满，声音没有被人的身体吸收，铜管出来的时候有一种裸露的质地。早期两首交响曲的世界首录，听的时候不需要带着“这是杰作”的预设，它们就是布鲁克纳在成为布鲁克纳之前的样子，蒂勒曼让它们以这个身份被听见。关掉播放器之后，硬盘还在转，216GB的东西不可能一次听完。但知道它在那里，这件事本身就有一种奇怪的安心感。