[古典音乐 Classical] 亚历山大·科布林（Alexander Kobrin）-第12届范·克莱本国际钢琴比赛现场：二十五岁的金奖与拉赫玛尼诺夫的重力

视频简介

2005年5月20日至6月5日，美国德克萨斯州沃思堡，贝斯表演厅。第12届范·克莱本国际钢琴比赛，经过十七天的角逐，二十五岁的俄罗斯钢琴家亚历山大·科布林摘得金奖。这张由Harmonia Mundi发行的实况录音，收录的是他在比赛期间的独奏曲目，而非与乐团合作的协奏曲乐章。根据唱片内页与图书馆档案，曲目单包括拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33、《降b小调第二钢琴奏鸣曲》Op.36（1931年修订版）、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》Op.35第一与第二册，以及肖邦《B大调夜曲》Op.9 No.3。Classics Today的评论者特别强调，这些录音是“现场且看似未经编辑的”（live and seemingly unedited）。这个细节很重要，因为范·克莱本比赛以高压著称，选手在十七天内要完成独奏、室内乐与协奏曲多轮角逐，能在这种条件下交出未经修补的实况，本身就是一种声明。科布林1980年生于莫斯科，当时二十五岁，此前已在布索尼国际钢琴比赛获得第一名。这场比赛的金奖为他带来了持续三年的国际巡演合约与Harmonia Mundi的录音机会。

乐评：
Classics Today对这张实况的评论提供了一个清晰的判断坐标。评论者写道，科布林在这张唱片里展示了他对拉赫玛尼诺夫“强烈而风格化”的亲和力：他拥有“庞大的技术、铁一般的节奏控制、音色感，以及天生的时间感”，这些能力让拉赫玛尼诺夫那些近乎管弦乐化的钢琴织体获得了“最大限度的叙事与戏剧意义”。这个描述放在《音画练习曲》Op.33上尤其准确。科布林从一首练习曲直接进入下一首，中间没有刻意的停顿，但他为每一首创造了“独特的气氛与声音世界”。这种“无缝但有区分”的处理，说明他的注意力不在单曲的炫技上，而在整部套曲的结构逻辑里。《第二钢琴奏鸣曲》的处理则更能看出他的个性。Classics Today注意到，霍洛维茨和魏森伯格会把这首奏鸣曲外乐章的脉搏“拴在短绳上”（即严格控制速度），而科布林的专注与音色多样性“证明了他更松散、更即兴化的处理是合理的”。这是一个有分量的判断，因为拉赫玛尼诺夫第二奏鸣曲的版本问题本身就充满争议，科布林选择1931年修订版，并且在速度上给自己留出了呼吸空间，这意味着他在二十五岁的时候就已经有了不依赖“正确速度”来证明自己的自信。勃拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》是整张唱片里最容易被弹成“体育竞技”的曲目，但Classics Today的评论者说，听到一个年轻钢琴家把它当作“音乐”而非“运动事件”来弹，是“令人耳目一新的”，科布林的演绎“想象力无限且比例完美”。肖邦《夜曲》Op.9 No.3被评论者认为不如阿劳、莫拉维茨或鲁宾斯坦的版本那样“强烈而轮廓分明”，但这是整张唱片里唯一被拿来与老一辈大师直接比较的曲目，其余部分科布林都站住了自己的位置。整张唱片的底色是“现场”，没有录音室的修补，错音或瑕疵如果存在，也被保留了下来。对于一场比赛实况来说，这种“不完美”恰恰是它最诚实的地方。

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总结：
2005年6月的沃思堡，贝斯表演厅的灯光打在钢琴上，科布林坐在那里弹拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》。十七天的比赛到了最后阶段，他的手指应该已经累了，但录音里听不出疲惫。《音画练习曲》一首接一首，他没有给听众留鼓掌的间隙，每一首结束就直接进入下一首，但每一首的声音世界都是独立的。然后《第二钢琴奏鸣曲》，1931年修订版，速度比霍洛维茨松，比魏森伯格松，但松得有道理，因为他在那些松散的地方塞进了更多的音色变化和呼吸。勃拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》开始的时候，台下的人大概知道这是一首“炫技曲”，但科布林没有把它弹成炫技曲，他把它弹成了音乐，变奏与变奏之间的逻辑清清楚楚，像一个人在说话而不是在跑步。肖邦夜曲放在最后，B大调，温暖，不煽情。这张唱片后来被Classics Today的评论者称为“艺术上的赢家”（artistic winner）。2005年的科布林二十五岁，拿了一个以范·克莱本命名的金奖，录了一张没有修补的现场。关掉视频之后记得的不是任何一个炫技段落，是那种“他还在弹”的确定感，十七天的高压之后，手指还在，音乐还在。