[古典音乐 Classical] 苏格兰国家青年管弦乐团（National Youth Orchestra of Scotland）-2025年欧洲青年古典音乐节：阔别二十年的重返与手风琴的“杂技”

视频简介

2025年8月6日，柏林音乐厅，苏格兰国家青年管弦乐团在首席指挥凯瑟琳·拉森-马奎尔（Catherine Larsen-Maguire）的带领下，登上了欧洲青年古典音乐节的舞台。这场演出有一个被主办方特别标注的背景：这是乐团阔别近二十年后，重返柏林音乐厅。曲目编排展现了明确的当代意图，而非依赖经典曲目的安全牌。开场是安娜·克莱恩（Anna Clyne）的《This Midnight Hour》，一部受诗人 Baudelaire 与 Machado 启发、以奔跑般的节奏和色彩著称的作品。紧接着是格拉斯哥作曲家杰伊·卡佩罗尔德（Jay Capperauld）为手风琴与管弦乐团而作的《Galvanic Dances》，这是一部2025年的新作，在柏林是德国首演，手风琴独奏由瑞安·科比特（Ryan Corbett）担任。下半场是柏辽兹《幻想交响曲》。一份法国媒体将卡佩罗尔德这部作品描述为“给这件‘带背带的钢琴’施加了既壮观又杂技般的音型”。对于一支青年乐团来说，把一部手风琴协奏曲的世界级首演放在柏林音乐厅，而不是选择一部更“安全”的古典协奏曲，这个决定本身就值得注意。

乐评：
这场音乐会的曲目单，如果只看作曲家的名字，会误以为是一支当代音乐团体的节目。克莱恩和卡佩罗尔德都是仍在活跃创作的作曲家，后者甚至是1989年出生的格拉斯哥本地人。苏格兰国家青年管弦乐团选择用两部当代作品来开启他们在柏林的重返之夜，然后才把柏辽兹放在下半场压轴。这种编排的逻辑可能在于：对于一支青年乐团来说，“证明自己能演经典”已经是一个过时的命题，真正需要证明的是“我们能处理当下的音乐”。卡佩罗尔德的《Galvanic Dances》是整晚的焦点。手风琴作为独奏乐器在交响乐团面前，音量上天然处于劣势，但卡佩罗尔德似乎没有把“让手风琴被听见”当作首要问题，他给独奏者写的是“杂技般的音型”，这意味着科比特需要在不依赖音量对抗的情况下，用速度和音色的变化来占据空间。法国媒体的描述暗示了这部作品的视觉性甚至强于听觉性，对于一个在音乐厅里看演出的观众来说，手风琴手在台上快速移动手指和风箱的画面，本身就成了音乐体验的一部分。下半场的柏辽兹《幻想交响曲》是检验乐团成色的标准曲目。拉森-马奎尔的处理如果偏向清晰和节奏的锐利，而不是追求厚重音响的堆叠，那对于一支青年乐团来说是明智的选择，因为《幻想交响曲》的配器本身就足够丰富，额外的“用力”反而会掩盖柏辽兹写在谱面上的那些细节。乐团阔别柏林近二十年，选择用这样的曲目单回归，说明他们不想被当作一支“来展示青年活力”的乐团，而是一支“有自己艺术判断”的乐团。

列表：

总结：
柏林音乐厅在2025年8月6日的晚上，台上坐着一支苏格兰的青年乐团。他们上一次站在这个厅里是差不多二十年前的事。拉森-马奎尔的手抬起来，克莱恩的《This Midnight Hour》先响，节奏跑起来，像一个人在午夜的街上快步走。然后科比特的手风琴进来，卡佩罗尔德给他写的那些音型在风箱和键盘之间跳，台下的人看着他的手，可能有一半在听他拉的是什么，另一半在看他的手怎么动。下半场柏辽兹的《幻想交响曲》，苏格兰的年轻人把法国人1830年的作品演了一遍，弦乐、木管、铜管，一个声部一个声部地走。演出结束，掌声。2025年的柏林，一支阔别二十年的乐团回来了，他们没有带一首“安全”的古典协奏曲来，他们带了一部2025年的手风琴新作，放在柏林音乐厅的舞台上。关掉视频之后记得的不是柏辽兹的固定乐思，是那台手风琴在交响乐团前面响的样子。