[现代古典 Modern Classical] 强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）-与伦敦当代管弦乐团现场：从《血色将至》的“错误”音响到《大师》的窒息亲密

视频简介

B站这个视频记录的是一场发生在曼彻斯特阿尔伯特音乐厅的现场演出，由电台司令（Radiohead）的吉他手兼作曲家强尼·格林伍德与伦敦当代管弦乐团（LCO）合作完成。根据Nonesuch唱片官网的记录，这场演出是格林伍德与LCO的一次联合亮相，曲目既包括他为保罗·托马斯·安德森电影《血色将至》与《大师》所作的配乐，也包含他本人对史蒂夫·莱奇《电子对位》的演绎，以及梅西安、迈克尔·戈登等人的作品。Boiler Room电视台对这场演出进行了直播与采访。B站页面附注的曲目单显示，演出从《血色将至》的“Prospectors Arrive”与“There Will Be Blood”开场，经过格林伍德的其他管弦乐作品，中段进入《大师》的“Application 45 Version 1”与“Sweetness of Freddie”，最后以“Loop”收束。格林伍德在这场演出中不仅以作曲家身份出现，也亲自演奏吉他或ondes martenot。伦敦当代管弦乐团是英国最重要的当代音乐团体之一，以演奏极简主义、实验音乐和新委约作品著称。

乐评：
格林伍德为《血色将至》写的音乐，在诞生之初就带着一种自觉的“错误感”。他在接受《娱乐周刊》采访时解释过与导演保罗·托马斯·安德森的对话：安德森把这部电影描述得接近恐怖片，两人聊到《闪灵》里用了大量潘德列茨基的音乐，于是他们决定乐器应该属于上世纪之交的时代，但音乐不能是“时代音乐”。格林伍德的原话是：“你可以用古典管弦乐团做出让你不安的、稍微有点不对的、带着某种阴险暗流的东西。” 这段话是理解这场现场演出的钥匙。《血色将至》的配乐不是“电影配乐”那种以服务画面为最高目标的写法，它本身就有独立的、近乎敌意的生命力。当伦敦当代管弦乐团在阿尔伯特音乐厅的舞台上演奏“There Will Be Blood”时，那些微音程的滑音、不解决的 dissonance、弦乐在高音区近乎尖叫的持续音，不会让你想起丹尼尔·戴-刘易斯的脸，它们让你觉得这个厅本身变得不太对劲。这正是格林伍德想要的效果。

《大师》的配乐是另一种东西。AllMusic的评论指出，格林伍德在这部电影里用“欺骗性地简单”的写法制造了一种“幽闭的亲密感”，通常只聚焦于一两种乐器，比如“Atomic Healer”里令人迷失方向的木管，或者“Baton Sparks”里弦乐下行时那种非人间的尖啸。现场演出中，“Application 45 Version 1”和“Sweetness of Freddie”被放在《血色将至》的狂暴之后，形成了一种被压缩过的、向内收缩的张力。格林伍德在台上同时扮演作曲家和演奏者的角色，这件事本身也值得注意。一个以吉他手身份被大众认识的人，站在一支当代管弦乐团面前，用ondes martenot或吉他制造那些在电影里被精心混音过的声音，他的存在提醒着听众：这些音乐来自一个摇滚乐手对二十世纪先锋派（尤其是潘德列茨基）的长期迷恋，而不是来自一个传统配乐工业的职业作曲家。The Guardian对同一时期格林伍德与LCO合作的评论用了这样一个判断：这件事“是件大事，因为它不是什么大事”。意思是，一个摇滚明星和一支当代乐团在Boiler Room上直播一场先锋管弦乐演出，没有被包装成“事件”，它只是发生了，而这种“不把它当回事”的态度，恰恰是格林伍德和LCO之间最对的地方。

列表：

总结：
曼彻斯特阿尔伯特音乐厅的台上，伦敦当代管弦乐团的弦乐手们坐成一排，格林伍德站在他们前面。Boiler Room的摄像机在转，没有大屏幕，没有电影画面，没有丹尼尔·戴-刘易斯。只有声音。《血色将至》的“There Will Be Blood”开始的时候，那些滑音和不协和的和弦从弦乐里长出来，台下的观众大概有一半看过电影，另一半是冲着Radiohead来的。但无论他们为什么坐在那里，那一刻听到的东西是一样的：一种被格林伍德称为“稍微有点不对”的声音。然后《大师》的段落进来，“Sweetness of Freddie”的旋律线在弦乐上浮出来，跟前面那首形成了某种奇怪的对照，一个往外推，一个往里收。格林伍德在台上换乐器，从吉他到ondes martenot，他的手在做那些在录音室里被反复调整过的事情，但现场只有一次机会。2014年的曼彻斯特，一个摇滚乐手用一支当代管弦乐团，把两部电影里那些让人不安的声音重新放了一遍。关掉视频之后记得的不是任何一段旋律，是那种“这个厅不太对劲”的感觉，而那个感觉，就是格林伍德想要的东西。