[古典音乐 Classical] 埃托雷·斯科拉（Ettore Scola）-普契尼《波西米亚人》：2014托雷德尔拉戈的露天舞台与一场“冷”的告别

视频简介

2014年7月26日，托雷德尔拉戈，第60届普契尼音乐节。露天舞台搭在普契尼当年写歌剧的地方，湖边的空气里带着夏夜的潮气。这一版《波西米亚人》的导演是埃托雷·斯科拉，意大利电影导演，那年八十三岁，距离他拍出《特殊的一天》《舞厅》已经过去了几十年。这是他第二次涉足歌剧，上一次是2003年都灵的《女人心》。卡司的选择带有一种“夫妻店”的亲密感：丹妮拉·德西饰咪咪，法比奥·阿米利亚托饰鲁道夫，两人在现实中是夫妻，这是他们第一次在舞台上搭档演这对普契尼笔下最著名的苦命情侣。指挥是瓦莱里奥·加利，乐团与合唱团来自普契尼音乐节。斯科拉的舞台处理走的是“传统”路线，巴黎的符号被一一摆出，镜子里映着咪咪那顶珍贵的帽子，舞台一角甚至放了一幅马奈《草地上的午餐》的复制品，试图把巴黎沙龙的艺术世界框进波西米亚人的视野里。

乐评：
意大利乐评人Valentina Anzani在L'ape musicale上给出的判断，是理解这版制作的关键入口。她写道，斯科拉的导演“宣布时被寄予厚望，但实际上遵循的图解式路线让他无力放大乐谱中的暗示”。露天剧场的结构限制了乐池的动态，乐团的声音在宽阔的露天空间里被“压平”了，但歌手们有能力让歌词被听清，并放大了乐谱中的喜剧潜力，代价是牺牲了悲剧的一面。这个观察指向了斯科拉这版《波西米亚人》的核心问题：它太“清楚”了。斯科拉作为电影导演的本能，让他把每一个细节都交代得明明白白，马奈的画、咪咪的帽子、穆塞塔的裙子，所有东西都在该在的位置上，但普契尼这部歌剧最动人的部分恰恰是那些说不清楚的东西，是鲁道夫在黑暗里握住咪咪的手时那种突如其来的、自己也控制不了的冲动。德西的咪咪得到了乐评人最细致的对待。Anzani承认德西是这个角色的“伟大诠释者”，她的音色“柔软而绵密”，适合那个生病的裁缝女。但德西在那晚的高音段落出现了“让步”，而Anzani给出了一个近乎残酷但准确的判断：这些声乐上的弱点，“从她第一首咏叹调开始就显露出来”，却在戏剧上“有效”，因为咪咪这个角色本来就患有绝症。这个评价把技术瑕疵和戏剧逻辑绑在了一起，不是为德西开脱，是指出了一个事实：在《波西米亚人》里，一个不再年轻的咪咪，一个声音里带着磨损的咪咪，可能比一个技术完美的咪咪更接近普契尼写的那个人。阿米利亚托的鲁道夫在高音区同样吃力，但他的处理“充满了甜蜜的悲情”。阿里达·贝尔蒂的穆塞塔是整晚的亮点，她的出场被咖啡馆的嘈杂淹没，然后声音从那里“升起来”，音色“尖锐”而带着“恰到好处的狡黠”。豆瓣上一条短评写得比很多乐评都直接：“咪咪和鲁道夫感觉功底都不够，唱得脸红脖子粗~但是情感都很到位。穆塞塔和马尔切洛那对儿特别有魅力，最后一幕我永恒的泪。”

列表：

总结：
托雷德尔拉戈的舞台在湖边。七月的意大利，晚上不算凉，但露天剧场的风会从湖面上吹过来。德西走出来唱“人们叫我咪咪”的时候，她的声音里有磨损的痕迹，高音不再像年轻时那样稳稳地挂在那里。但那个磨损本身就是咪咪。一个生病的人，一个在阁楼里绣花、咳血、最后死在爱人怀里的女人，她的声音不该是完美的。阿米利亚托站在她旁边，鲁道夫的“冰凉的小手”在高音区也吃力，但他唱得认真，那种认真比技巧更接近普契尼写的那个笨拙的诗人。斯科拉坐在台下或者站在侧幕，八十三岁的老人看着他导演的戏在露天舞台上走。他让马奈的画出现在咖啡馆场景的角落里，这个细节被乐评人批评为“脱离语境”，但它暴露了斯科拉作为电影导演的思维方式：他相信画面可以承载意义。在电影里，一个道具的特写可以改变整场戏的读法；在歌剧里，一个道具需要被唱出来。斯科拉没有让马奈的画被唱出来，它只是在那里，一个安静的、沉默的注解。贝尔蒂的穆塞塔穿着裙子从嘈杂的咖啡馆里走出来，声音升上去，带着一种不属于这个阁楼的、属于街道和人群的亮。最后一幕，咪咪死在鲁道夫怀里，豆瓣那条短评说“最后一幕我永恒的泪”。2014年的托雷德尔拉戈，一个电影导演用他最熟悉的方式讲了一个歌剧故事，不完美，但有些人会被记住。