[新古典金属 Neo-Classical Metal] 英格威·玛姆斯汀（Yngwie Malmsteen）-与日本爱乐乐团现场：2001年东京的“协奏组曲”与一次未被完全原谅的野心

视频简介

B站标题里的“Live with Japanese Philharmonic Orchestra”，需要先做一个名称上的校正：与英格威合作的是新日本爱乐乐团（New Japan Philharmonic），而非“日本爱乐乐团”。这场演出录制于2001年6月，地点是东京的Bunkamura Orchard Hall，由竹本泰藏指挥，斋藤常芳负责管弦乐编曲。这是英格威1998年录音室专辑《Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor Op.1》的现场实现。那张录音室版由捷克爱乐乐团演奏，但英格威本人被指在后期对吉他声部做了大量补录，现场感存疑。2001年的东京现场，是他第一次以“独奏家与完整交响乐团”的姿态，在观众面前完整演奏这部以电吉他为主奏乐器的协奏曲作品。曲目单包括协奏组曲的多个乐章（《Icarus Dream Fanfare》《Cavallino Rampante》《Fugue》《Prelude to April》《Toccata》《Adagio》《Vivace》《Presto Vivace》《Finale》等），以及为管弦乐重新编配的旧作（《Black Star Overture》《Trilogy Suite Op.5》第一乐章、《Brothers》），返场是《Blitzkrieg》与《Far Beyond the Sun》。

乐评：
关于这场演出的评价，一个值得先放在前面的事实是：它被很多乐迷认为是英格威“最接近被古典音乐界认真对待”的一次尝试，但同时也被最苛刻的耳朵抓住了大量的技术瑕疵。Metal Archives上的一篇评论给出了一个相当分裂的判断：评论者承认这部协奏组曲是他的“杰作”，但这场现场“不够好”，因为英格威变得“缺乏纪律且草率”（undisciplined and sloppy）。评论者的核心论点很有说服力：协奏曲不是即兴的场合，你是在跟一支交响乐团合作，不是在跟摇滚乐队玩，没有犯错和即兴的空间。评论者断言，年轻时的英格威本可以一个音不差地拿下这场演出，而这场现场里错误“太多了”。但同一篇评论也承认，当英格威“做对的时候，是辉煌的”，而且他在这张现场里的音色比录音室版更好，不那么亮、不那么噪。这个判断放在整场演出里是成立的。协奏组曲的录音室版有一个被反复提及的问题：它听起来“干涩”，捷克爱乐的伴奏与英格威的吉他之间缺少真正的对话感。东京现场的新日本爱乐在竹本泰藏的指挥下，声音更暖、更活，弦乐在《Fugue》和《Adagio》里与吉他的对位有了呼吸的空间。英格威的演奏确实不是“录音室级别”的精确，但那种在现场跟一支管弦乐团“较劲”的能量，是录音室版本给不了的。另一个被忽略的层面是曲目单里那些非协奏组曲的旧作。《Black Star Overture》由乐团单独演奏，当小提琴声部轻松地拉出那段原本属于吉他的旋律时，一个事实变得很清楚：英格威写的很多东西，在语法上本来就是“古典”的，只是被电吉他的失真和速度包裹着。返场的《Far Beyond the Sun》在管弦乐的伴奏下，从一首速弹 metal 曲变成了一首带有巴洛克炫技色彩的协奏曲终章。整场演出的意义，或许不在于它是否“完美”，而在于它记录了一个以“速弹”闻名的吉他手，花了二十年的时间，终于站到了一支完整的交响乐团面前，然后发现，他写的东西本来就可以放在那里。

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总结：
2001年6月的东京，Bunkamura Orchard Hall。英格威站在新日本爱乐乐团面前，手里是一把Fender Stratocaster，身后是几十个穿黑色礼服的音乐家。协奏组曲的《Icarus Dream Fanfare》响起来的时候，那段他在《Rising Force》时期就写下的旋律，从管弦乐里长出来，然后他的吉他切进去。那一刻他等了很久。从八十年代被叫作“速弹吉他手”开始，他就一直在说，他写的是古典音乐，只是用吉他弹。1998年的录音室版让这句话有了一个可以被听见的证据，但那个证据不够硬，因为录音室可以修补。2001年的东京现场不能修补。他弹错了一些地方，有些经过句不够干净，跟乐团的呼吸偶尔错开。但《Adagio》的慢乐章里，他的吉他在弦乐的包裹下，有一种在摇滚现场从来不会出现的克制。《Far Beyond the Sun》作为最后的返场，管弦乐在底下推着，他的手指在指板上跑，跟二十年前在瑞典的地下室里跑的是同一段东西，但这次后面有几十个人在跟着他跑。演出结束，掌声。2001年的英格威，终于证明了他一直想证明的事，虽然证明的过程不是完美的。