[古典音乐 Classical] 久石让（Joe Hisaishi）-久石让在武道馆：与宫崎骏动画一同走过的25年：1200人的交响诗与宫崎骏的那束花

视频简介

B站这个标题指向的是2008年8月4日至5日在日本东京武道馆举办的一场音乐会，全称《久石让 in 武道馆 ～与宫崎骏动画一同走过的25年～》。这场演出为纪念久石让与宫崎骏长达四分之一世纪的合作，同时呼应宫崎骏新作《悬崖上的金鱼姬》的上映。它的规模在动画音乐演出史上具有标志性：久石让亲自担任指挥与钢琴，台上是200人的新日本梦幻爱乐乐团、800人的合唱团，以及160人的行进管乐队，总演出人数约1200人。曲目覆盖了从1984年《风之谷》到2008年《悬崖上的金鱼姬》共九部宫崎骏动画的33首配乐，曲目单本身就像一份编年史。宫崎骏本人坐在台下，在演出中段走上台给久石让献了一束花，两位创作者握手致意，全场起立鼓掌。这个画面后来成了整场演出最被反复截取的瞬间。DVD与蓝光于2009年7月发行，NHK另有一个103分钟的剪辑版。

乐评：
这场音乐会的结构逻辑，不是“精选集”，是“断代史”。曲目按动画作品的时间顺序推进，从《风之谷》的《风之传说》开场，经过《幽灵公主》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》，到《天空之城》《红猪》《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《龙猫》，最后以《幽灵公主》的《阿席达卡与珊》收束。这种编排让听众在一个晚上走完二十五年，而久石让的音乐恰好有一种“可辨识的进化”：早期的《风之谷》配乐带着八十年代合成器与管弦乐混搭的粗粝感，《幽灵公主》的史诗篇章已经能用纯人声合唱制造压迫，《千与千寻》的《生命之名》则由平原绫香用流行唱法唱出，证明久石让的旋律从不拒绝被不同类型的嗓音重新定义。

几个编排上的“意外”值得单独拎出来。《天空之城》的组曲没有交给主乐团，而是让几支学校管乐队从观众席的过道里行进演奏，声音从四面八方围过来，那一刻武道馆的竞技场结构被临时改造成了一个移动的舞台。《红猪》的《往日时光》被改成爵士版本，久石让用钢琴搭配长号、圆号和萨克斯即兴，这是整场演出里他最放松的几分钟，也是唯一一处他“离开古典语法”的地方。而《龙猫》的《散步》由全体歌手轮流领唱一句，最后汇入合唱团与乐团的齐奏，那种“所有人一起唱一首儿歌”的场面，在武道馆这种通常用来开摇滚演唱会的场馆里，制造了一种奇怪的、近乎家庭聚会的温度。

但整场演出的情感重心不在任何一首曲子里，在宫崎骏上台的那几十秒。久石让在指挥台上转过身，宫崎骏从侧幕走出来，手里拿着花。两个人没有说什么，握了手。台下的人站起来，掌声持续了很久。Original Sound Version的现场报道写了一句：“我在这场演出里哭了四次。” 这句话比任何技术分析都更接近这场音乐会的本质：它不是一个“作品演奏会”，它是一个“关系的见证”。

列表：

总结：
武道馆平时是开演唱会的地方，摇滚乐队、偶像团体、巨型屏幕。2008年8月的这两天，台上坐着一支200人的交响乐团、800人的合唱团，还有从观众席过道里冒出来的学校管乐队。久石让坐在钢琴前，有时站起来指挥。大屏幕上放着宫崎骏的动画画面。台下的观众里，有人从《风之谷》的年代就开始看这些电影，有人是跟着《千与千寻》长大的，有人是为了《悬崖上的金鱼姬》来的。二十五年的音乐在一个晚上被压缩成两个多小时。

宫崎骏上台的时候，久石让从指挥台上走下来。两个人握手。台下的人站起来。那个画面里没有音乐，但它比整场演出里的任何一首曲子都更能说明这场音乐会为什么存在。久石让的音乐在电影里是背景，在武道馆里是主角，但它始终是“为那些画面写的”。宫崎骏的出现提醒了所有人这件事。

关掉视频之后，记得的不是某一首旋律，是《散步》那一段所有人一起唱的画面，和宫崎骏手里那束花。