视频简介

勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲创作于1878年，题献给小提琴家约瑟夫·约阿希姆。这部作品在首演时曾被批评为“不是为小提琴而写，而是反对小提琴的协奏曲”，因为勃拉姆斯把独奏声部嵌进了交响织体里，而不是让它站在乐团前面炫耀。卡瓦科斯与这部作品的关系持续了数十年：2013年他与夏伊和莱比锡布商大厦管弦乐团录制的Decca版本被《华盛顿邮报》形容为“银质般的音色，必要时也能表现出狂野而浓厚的温暖”；2021年与芝加哥交响乐团及穆蒂的合作被乐评形容为独奏与乐团之间罕见的统一感；2023年他与布隆斯泰特及维也纳爱乐在金色大厅的现场录像由C Major发行，MusicWeb International的评论指出第一乐章长达24分38秒，比大多数版本慢了不少，但第二乐章的柔板“纯净的音色令人持续愉悦”。卡瓦科斯演奏这部作品时有一个反复出现的特征：他倾向于把第一乐章拉开，让勃拉姆斯那些绵长的乐句获得足够的呼吸空间，哪怕代价是失去一些推进的紧迫感。2017年在台北的演出后，有乐评人注意到他刻意避开了厚重音色，选择了更轻盈的处理方式，形容那是“瘦身的勃拉姆斯”。这场录像里的卡瓦科斯，正处于他对这部作品理解最为成熟的阶段：技术上的游刃有余是默认值，真正值得听的是他如何在“歌唱”与“结构”之间反复协商。

乐评：
卡瓦科斯的勃拉姆斯有一种容易被误读的“轻松”。第一乐章那些让无数小提琴家咬牙切齿的双音与宽音程琶音，在他手里听起来几乎是随意的，好像那些音符本就该待在那里。但真正值得注意的不是他拉得有多轻松，而是他选择用什么样的音色来拉。与许多把勃拉姆斯拉得厚重、浓稠的同行不同，卡瓦科斯偏爱一种偏窄、偏亮的音色，高把位上的弱奏尤其明显，像一根细而韧的银线穿过乐团的织体。这种选择在第二乐章里效果最好：勃拉姆斯为双簧管写的那个主题温柔到近乎脆弱，卡瓦科斯的小提琴与它对话时没有试图压过它，也没有刻意退让，两条旋律线平行地飘着，各说各的，偶尔交汇。芝加哥古典评论在评价他与穆蒂的合作时特别提到，卡瓦科斯会在旋律重心不在独奏声部时主动让出聚光灯，甚至偶尔加入乐团第一小提琴组。这种“不争”的姿态在协奏曲独奏家里并不常见，但恰恰是勃拉姆斯这部作品需要的。第一乐章的速度选择是这场演出最可能引起分歧的地方。如果参考卡瓦科斯近年来的倾向，他大概率会把第一乐章拉到二十三四分钟甚至更长，让那些内省的段落获得足够的空间。喜欢紧凑推进的听众会觉得过于从容，喜欢挖掘细节的听众则会发现勃拉姆斯那些藏在伴奏里的对位线条被一一照亮了。华彩段他选择的是约阿希姆版，处理得带有即兴感，不是那种精心雕琢的展示，更像是一个人在空房间里自言自语。末乐章的匈牙利风味他拉得很有弹性，节奏的拉伸和收缩带着一种近乎民间舞者的随意，但技术上没有任何失控的瞬间。

列表：

乐章作品作曲家年份
I. Allegro non troppoD大调小提琴协奏曲 Op.77约翰内斯·勃拉姆斯1878
II. AdagioD大调小提琴协奏曲 Op.77约翰内斯·勃拉姆斯1878
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivaceD大调小提琴协奏曲 Op.77约翰内斯·勃拉姆斯1878
返场（通常为巴赫无伴奏乐章）帕蒂塔/奏鸣曲选段J.S. 巴赫1720前后

总结：
勃拉姆斯写这部协奏曲的时候四十五岁，距离他完成第一交响曲才两年。那个花了二十一年才敢写交响曲的人，突然在几个月内写完了一部小提琴协奏曲，然后把它交给约阿希姆，让那位老朋友挑毛病。约阿希姆确实挑了不少：独奏太累，某些段落几乎没法拉，和声太密，乐团太满。勃拉姆斯听了，改了一些，没改另一些。一百多年后，卡瓦科斯站在台上拉这部作品，他面对的是同一堆让约阿希姆皱眉的音符，但他处理它们的方式带着一种约阿希姆大概会羡慕的松弛。那种松弛不是轻慢，是一个人把一部作品拉了几百遍之后，终于不再需要证明什么了。第一乐章很长，慢，但如果你愿意跟着他的速度走，会发现勃拉姆斯那些原本被速度掩盖的细节一个接一个地浮出来：圆号在中段悄悄铺底的持续音，大提琴在独奏长音下面做的对位，双簧管在再现部之前的那个叹息般的短句。卡瓦科斯没有把这些东西指给你看，他只是把独奏声部稍微收一点，让它们自己露出来。