[古典跨界 Classical Crossover] 2CELLOS（卢卡·苏利奇 Luka Šulić / 斯蒂潘·豪瑟 Stjepan Hauser）-Live at Arena di Verona 2016：五周年，一万两千人，和两把不肯安静的大提琴

视频简介

2016年5月11日，维罗纳竞技场，一万两千个座位塞满了人。这是2CELLOS成军五周年的特别演出，也是他们在意大利的唯一一场。卢卡·苏利奇穿着黑衬衫、拎着白琴，斯蒂潘·豪瑟白衬衫黑领带、配一把黑琴，两个人站在一座公元一世纪的罗马圆形剧场中央，身后是鼓手杜尚·克兰伊茨，面前是那些在歌剧节上听惯了《阿依达》的意大利观众。曲目单从皮亚佐拉的《遗忘》和莫里康内的《加布里埃尔的双簧管》开始，用最接近古典的姿态入场，然后一路滑向U2、酷玩、迈克尔·杰克逊、枪花、AC/DC、Nirvana、Iron Maiden，最后用巴赫的《G弦上的咏叹调》收尾。这种编排本身就是一份宣言：古典与摇滚之间那条被反复加固的边界，在这两个人手里只是一条可以随时跨过去的虚线。豪瑟是罗斯特罗波维奇最后一批学生之一，苏利奇拿过鲁托斯拉夫斯基国际大提琴比赛的冠军，两个人的技术底子放在任何严肃的音乐厅里都站得住。但他们选择站在维罗纳的石头台阶上，把大提琴当成一件可以失真、可以甩、可以对着一万两千人砸和弦的乐器。

乐评：
这场演出最值得听的地方，恰恰是它最容易被古典乐评人诟病的地方：两把大提琴在摇滚曲目里承担了原本属于电吉他的角色。《Thunderstruck》里苏利奇和豪瑟的快速交替弓段几乎是在模拟AC/DC那两把吉他的对位，鼓手克兰伊茨的加入让整首歌的骨架从硬摇滚变成了某种更重的东西。但真正让这场演出区别于普通“翻唱音乐会”的，是他们在慢歌里展示的控制力。《With or Without You》被嵌入了一段《Con te partirò》的旋律，豪瑟的揉弦在这里收得比平时紧，音色偏暗，反而更接近U2原曲那种压抑的渴望。《Shape of My Heart》里两把琴的对话几乎是室内乐式的，没有人抢，没有人炫，Sting原曲里那种克制的温柔被完整保留了下来。问题出在中段。当曲目连续堆叠迈克尔·杰克逊、枪花、AC/DC时，两把大提琴的音色开始趋同，快速段落里的弓噪和琴腔共鸣在竞技场的露天声学里混成一团，观众在欢呼，但音乐本身的信息量在下降。这不是技术问题，是编排问题：两把大提琴在持续的高强度输出中缺少音色的变化，而鼓手的加入有时候是在加剧这种单一性，而不是打破它。不过话说回来，维罗纳竞技场本来就不是一个适合挑剔音色的地方。在这里，一万两千个人的合唱和掌声本身就是乐器之一。

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总结：
维罗纳竞技场对2CELLOS来说不是随便一个场地。这座剧场在夏天被用来演歌剧，威尔第的《阿依达》在这里响了一百多年。2016年5月那个晚上，两把大提琴站在同一个舞台上，拉的是枪花和AC/DC。台下的意大利观众里，大概有人前一天还在听《茶花女》，第二天就来跟着《Highway to Hell》拍手。这件事本身比任何乐评都值得想一想。苏利奇和豪瑟不是不知道古典乐评人会怎么说他们，豪瑟在罗斯特罗波维奇那里学过琴，苏利奇拿过正经的国际比赛金奖，他们比谁都清楚“正确”的大提琴应该是什么样子。但他们选择了一条更难被归类的路：用最扎实的技术，去演奏那些被古典世界视为“不严肃”的音乐，并且不为此道歉。这场演出的录像里有一个细节：巴赫的《G弦上的咏叹调》响起时，竞技场安静下来了。一万两千个人刚刚还在跟着AC/DC吼，现在他们在听一首三百年前的曲子，用两把大提琴拉。那个瞬间大概就是2CELLOS全部野心的答案。