[古典跨界 Classical Crossover] 大卫·葛瑞特（David Garrett）-Music Live In Concert 2012：摇滚与古典的十字路口

视频简介

2012年，大卫·葛瑞特站在一个微妙的十字路口。两年前，《Rock Symphonies》让他成为古典音乐界最危险的异类，一个把涅槃、枪花、齐柏林飞艇塞进小提琴的德国人，DG唱片历史上最年轻的签约艺人，头衔与争议同时加身。然后他推出了《Music》，一张同名专辑，标题短得近乎傲慢，像是在说：我不需要定语。这张现场DVD记录的就是那个时刻。曲目单本身就是一份宣言：Queen的《We Will Rock You》开场，哈恰图良《马刀舞曲》紧随其后，然后是一首叫《Whole Lotta Bond》的缝合怪，把齐柏林飞艇的 riff 和007主题拧在一起。这不是古典音乐会的加演策略，这是把整场演出当成加演来设计。但有意思的是，中间夹着贝多芬《谐谑曲》的改编、克莱门蒂《小奏鸣曲》、科雷利主题变奏，古典的骨架始终没有散架。杰克逊的《Human Nature》被处理成一首近乎室内乐的小品，保罗·麦卡特尼的《Live and Let Die》在弦乐上找到了它本来就有的戏剧性。最让人意外的可能是《Tico Tico》，这首1931年的巴西肖罗被葛瑞特拉出一种近乎癫狂的快乐，然后紧接着是枪花的《Welcome to the Jungle》。这种编排在逻辑上毫无道理，但在听觉上竟然成立。124分钟的演出，葛瑞特几乎没有停下来讲话，一首接一首，像 DJ 在跑歌单，只不过他的唱盘是一把琴和一支乐队。这版蓝光收录了28首曲目，外加《Viva La Vida》的MV和幕后花絮。它不是葛瑞特最“古典”的现场，也不是他最“摇滚”的，它是两者之间那个短暂而诚实的重叠区。

乐评：
《Music Live In Concert》的迷人之处在于它的不纯粹。葛瑞特在这场演出里同时得罪了两边的人：古典原教旨主义者会觉得《We Will Rock You》开场是一种亵渎，摇滚原教旨主义者会觉得一个穿西装拉小提琴的人凭什么碰涅槃。但这恰恰是这张DVD的价值。听《Smells Like Teen Spirit》，葛瑞特没有试图把小提琴变成电吉他，他保留了柯本旋律里那种下坠的、不情愿的优美，然后用揉弦把那种脏兮兮的质感翻译成弦乐语言。失败的是《Sandstorm》，那首千禧年 trance 国歌在这里失去了它唯一的武器，音量，小提琴的旋律线在电子节拍面前显得单薄。但《Palladio》成功了，卡尔·詹金斯那首被钻石广告用烂的曲子，在弦乐齐奏里找回了一种近乎巴洛克的紧迫感。最被低估的是《Leningrad》，比利·乔尔那首关于冷战与和解的歌，葛瑞特用小提琴拉出了人声的叙事感，高音区的弱奏有一种克制的颤抖。整场演出的乐队编配偏厚重，鼓和贝斯的存在感很强，这不是 chamber music，这是 arena music，葛瑞特很清楚自己在做什么。

列表：

总结：
这张DVD最适合在一种特定的心情下看：你不想思考，但也不想被侮辱。葛瑞特的现场不会让你觉得他在解构什么、批判什么、或者向你布道。他就是拉琴，拉那些你听过一千遍的旋律，然后用一种你没听过的方式。问题在于，这种方式有时候成立，有时候不成立。《Human Nature》成立，因为杰克逊的原曲本来就有一种脆弱的留白，小提琴正好填进去。《Sandstorm》不成立，因为那首歌的力量来自重复和音量，而小提琴最不擅长的就是重复和音量。但即便是失败的那些时刻，你也能感觉到一种诚实。葛瑞特没有假装自己是摇滚乐手，他也没有假装自己是纯古典演奏家。他就是一个技术好到可以随便玩的人，选择在一个晚上把两种他都爱的东西放在一起。2012年的他比2023年陶尔米纳那个沉思的葛瑞特更年轻、更吵闹、更不在乎。后来他会回到舒伯特和圣-桑，会站在古剧场里拉三分钟的短曲，会谈论“短曲的尊严”。但在这张DVD里，他还在折腾。《Whole Lotta Bond》这种东西，后来他再也不会做了。这就是它的价值。