视频简介
2020年是叶加濑太郎出道三十周年。1990年他以 KRYZLER & KOMPANY 的小提琴手身份出道，1996年乐队解散后转向独奏，2002年成立了自己的厂牌 HATS，后来把据点搬到伦敦。三十周年本该是一个顺理成章的庆祝节点，但疫情把原定2020年的巡演推到了2021年。这场《The Symphonic Sessions》是他职业生涯中第一次完整的管弦乐协奏巡演，2021年4月10日在埼玉川口综合文化中心开跑，5月16日在东京国际论坛 Hall A 收官并录制为影像。曲目十三首，构成很有意思：一边是他自己的招牌曲目，《Another Sky》《新日本纪行》《情热大陆》《Legacy》；另一边是他特意放进去的古典改编，莫扎特《第五小提琴协奏曲》的“土耳其风”乐章和贝多芬《F大调第二浪漫曲》。中间还夹着《蒂凡尼的早餐》的《Moon River》和皮亚佐拉的《Libertango》。这不是一张拼盘式的纪念演出歌单，它更像一个人在三十年后终于有资格说：这些曲子都是我，民谣旋律是我，电视配乐是我，古典训练也是我。管弦乐的编制把《情热大陆》那首几乎每个日本人都听过的主题曲重新撑开了一遍，原本在电视片头里几十秒内完成的情绪起落，被拉长到六分多钟，弦乐群铺在底下，独奏小提琴在上面走，有一种把速写放大成油画的笨拙和诚恳。
乐评：
《The Symphonic Sessions》最值得听的地方，恰恰是那些“不应该被交响化”的曲子被交响化了之后发生了什么。《情热大陆》的原版是一首关于奔跑的歌，它的力量来自紧凑、来自不给你喘息的时间。管弦乐版把它拉长了将近一倍，弦乐群在副歌部分铺开的厚度确实有一种仪式感，但问题也随之出现：原版那种“赶时间”的紧迫感被稀释了。然而这个稀释未必是失败。当一首曲子被听了二十多年、被无数遍重复之后，演奏者需要一个理由重新面对它。管弦乐的编配给了叶加濑一个理由：他不再需要证明自己拉得快，他需要证明这首曲子经得起慢下来。莫扎特《土耳其风协奏曲》的选段放在这个曲目单里几乎像一次坦白：这个人本质上是古典训练出来的，只是后来把技术用在了电视配乐和流行旋律上。他的莫扎特没有古乐运动那种干瘦的考据感，揉弦偏多，音色偏暖，不是学院派的正确答案，但有一种在伦敦住了多年之后仍然保留着的、大阪人的直接。贝多芬《浪漫曲》是整场最安静的四分钟，叶加濑的处理很克制，没有把它拉成一首煽情小品，高音区的弱奏有一种小心翼翼的试探感。真正暴露这场演出局限的是《Moon River》。那首歌的旋律太完美了，完美到任何改编都只是在它外面加东西，管弦乐的厚度在这里反而成了负担，原版亨利·曼西尼的配器是轻的、有呼吸的，而这里的一切都太重了。但《Legacy》作为收尾是对的。那首为东京奥运制作的应援曲，在2021年5月演出的时候，奥运会的命运还悬着，一首关于“留下什么”的曲子放在三十周年巡演的末尾，比任何安可都更合适。
列表：
| 歌名 | 原曲作者/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Symphonic Another Sky | 叶加濑太郎 | 2021 |
| 交響詩「希望」 | 叶加濑太郎 | 2021 |
| 新日本紀行 | 冨田勲 | 2021 |
| 瑞風～MIZUKAZE～ | 叶加濑太郎 | 2021 |
| 流転の王妃・最後の皇弟メインテーマ | 叶加濑太郎 | 2021 |
| Overture～ひまわり | 叶加濑太郎 | 2021 |
| Moon River | Henry Mancini | 2021 |
| トルコ風コンチェルト（莫扎特第五小提琴协奏曲） | Mozart | 2021 |
| ロマンス（贝多芬第二浪漫曲） | Beethoven | 2021 |
| WITH ONE WISH | 叶加濑太郎 | 2021 |
| リベルタンゴ | Piazzolla | 2021 |
| 情熱大陸 | 叶加濑太郎 | 2021 |
| Legacy | 叶加濑太郎 | 2021 |
总结：
三十周年巡演被推迟了一年，这件事本身给这场演出加了一层它原本不会有的意味。2021年春天，日本的紧急事态宣言还在断断续续地生效，音乐厅的容量被限制，观众戴着口罩，管弦乐团成员之间隔着距离。叶加濑在巡演首日说了一句话，大意是“一边咀嚼着能做音乐的喜悦一边好好演奏”。这种话在正常年份听起来像客套，在2021年听起来像实话。《The Symphonic Sessions》的曲目单里有一首《交響詩「希望」》，五个乐章，将近九分钟，是整场最长的一首原创作品。放在第三首的位置，在一首关于旅途的《新日本紀行》之后，在《情热大陆》之前。这个位置安排得不太显眼，但如果你听完整场，会发现它是整张影像里唯一一首不需要依附于任何外部记忆的曲子。其他所有曲目都有出处：电视剧、电影、奥运、古典曲库。只有《希望》是他自己的，纯粹的、无标题的、需要被认真听的。三十年后，一个以电视主题曲闻名的日本小提琴家，在纪念巡演里放了一首将近九分钟的原创交响诗，这件事本身比任何一首安可都更能说明他对自己位置的判断。他不是在庆祝“我拉了多少年”，他是在说“我还想写”。
情热大陆管弦乐版拉长到六分多钟，紧迫感确实被稀释了，但弦乐群铺开的那一下还是很值。
说实话我还是习惯原版的情热大陆，电视片头那几十秒的冲击力管弦乐给不了。
莫扎特土耳其风协奏曲放在这个歌单里太坦诚了，他本来就是古典训练出来的，只是后来去写电视配乐了。
贝多芬浪漫曲那四分钟是整场最安静的段落，揉弦偏多但很克制，没有拉成煽情小品。
Moon River管弦乐版确实太重了，曼西尼原版的呼吸感被弦乐填满了，这首改编不太成功。
交响诗希望放了将近九分钟在第三首，这个位置不显眼但听完整场会发现它是唯一不需要依附外部记忆的曲子。
他在川口首日说“咀嚼着能做音乐的喜悦”，2021年春天听这句话不是客套。
Libertango的小提琴独奏部分很有意思，皮亚佐拉的手风琴旋律用弦乐拉出来是另一种张力。
新日本纪行是冨田勲的曲子吧，叶加濑拉这首的时候音色会变，有一种归乡感。
Legacy放在最后太对了，2021年5月东京奥运还悬着，一首关于留下的曲子收尾比安可合适。
整场的管弦乐编配偏保守，没有太多冒险，但作为三十年纪念演出，保守也是一种选择。
WITH ONE WISH跟双簧管最上峰行的版本很特别，原版是独奏，加了管乐之后对话感强了很多。
他2020年出的FRONTIERS专辑和这场巡演的关系是什么，有人知道吗，感觉曲目不完全重合。
瑞風～MIZUKASE～那首的幻想感在管弦乐里被放大了，像坐在火车上看窗外。
流転の王妃那首将近九分半，是整场第二长的曲子，电视剧主题曲能撑这么久不容易。
东京国际论坛Hall A的声学其实偏干，管弦乐听起来不够暖，不知道是场地问题还是录音。
叶加濑的揉弦习惯跟欧洲小提琴家不一样，更直接，更少修饰，可能跟大阪出身有关。
对比他早年的KRYZLER&KOMPANY时期，现在的他完全是一个旋律型演奏者了，技术藏在旋律后面。
土耳其风协奏曲的速度偏慢，莫扎特被拉得有点黏，但音色好听，取舍问题。
整场十三首九十九分钟，平均一首七分多，这个长度在古典协奏里正常，在流行跨界里算长了。
ひまわり那首Overture有八分钟，是叶加濑自己写的吗，旋律很日剧但编曲很正经。
他2017年搬到伦敦住，但这场演出的音色还是日本的，温暖、直接、不装。
巡演被推迟一年这件事给整场演出加了一层它原本不会有的重量，尤其希望那首。
情热大陆的原版短版是完美的，管弦乐版是另一个东西，不能放在一起比。
他拉贝多芬浪漫曲的时候弓速很慢，像是在试探每一个音，这种谨慎在流行跨界里少见。
场刊里说这是他第一次完整管弦乐协奏巡演，三十年才做第一次，这个时间点很有意思。
Moon River被管弦乐压住了，那首歌需要空间，弦乐群一进来就变成电影配乐了。
交响诗希望的第二乐章“贤者的行进”有点长，五个乐章的结构在流行音乐会里算冒险。
瑞风那首的弦乐颤音用法很老派，像是八十年代日本电视剧配乐的风格， nostalgic。
叶加濑拉琴的时候身体动作很大，跟欧洲古典小提琴家的克制完全相反，但这就是他的魅力。
Legacy作为奥运应援曲在2021年演，观众听到的感受应该跟2020年完全不同。
整场的曲目编排前半偏原创后半偏改编，中间莫扎特和贝多芬是分界线，结构其实很清楚。
三十年了，从KRYZLER到独奏到管弦乐巡演，这条路他走得比大多数日本小提琴家都长。
东京国际论坛的录制版本和川口首日的曲目单完全一样吗，感觉巡演过程中应该会有调整。