[古典跨界 Classical Crossover] 费德里科·梅科齐（Federico Mecozzi）-Live @ Teatro Galli：在里米尼，把首张专辑当作一场苏醒

视频简介

2019年1月26日和27日，里米尼的 Teatro Galli 剧院，两场演出门票在开票后几小时内售罄，主办方不得不加场。舞台上的人是费德里科·梅科齐，二十六岁，里米尼本地人，过去九年一直在卢多维科·艾诺迪身边拉小提琴、做音乐助理，参与专辑录制和世界巡演。这场演出是他首张个人专辑《Awakening》的发布现场，专辑由华纳发行，十一首曲目，他担任小提琴、中提琴、作曲和编曲。乐队编制五人：维罗妮卡·孔蒂大提琴，马西莫·马尔凯斯吉他及编程，斯特凡诺·赞巴尔迪诺键盘，汤米·格拉齐亚尼鼓与打击乐，加上梅科齐自己。曲目以《Kinetic》开场，然后是《Awakening》作为序曲，中间穿插《Birthday》《Desert Dance》《Neptunus》《Prayer》《Blue Reverb》，最后以一首改编自德·安德烈的《里米尼》收尾。Giuseppe Righini 的诵读声音出现在部分曲目中，为器乐铺上一层叙事性的旁白。这场演出在一年多后的2020年5月被梅科齐放上 Facebook 免费播出，他在帖子里写，本来这个周末他应该在同一个剧院和里米尼古典乐团演出《Awakening Symphony》，但疫情让那场演出没有发生。所以这个视频记录的，是那张专辑第一次被完整地、面对面地演奏的时刻。

乐评：
梅科齐的《Awakening》现场暴露了一个关于“助手”与“作者”之间距离的问题。他在艾诺迪身边待了九年，那九年不是白待的，你能在《Kinetic》和《Awakening》里听到那种标志性的循环钢琴动机和弦乐的渐进叠加，HuffPost 的评论直接用了“艾诺迪式的圆形音乐诗学”来形容。但问题也在这里：当一个人从伴奏席走到舞台中央，他需要证明的不只是“我能写这样的曲子”，而是“我为什么是我”。这场演出的前半段，答案还不够清晰。《Kinetic》作为开场曲是安全的，节奏驱动，弦乐铺底，观众知道该在什么时候鼓掌。《Desert Dance》是第一个转折点，地中海和中东的音阶被引入，低音提琴的持续音和打击乐的切分给了曲子一种身体感，这是艾诺迪的极简主义里不常出现的东西。但真正让这场演出区别于一张“艾诺迪助手作品集”的，是《Neptunus》。六分多钟的长度，弦乐从低处慢慢爬升，中间有一段让人想起莫里康内《Mission》的旋律轮廓，但梅科齐没有走向莫里康内式的宏大，他在副歌位置选择了收束，让大提琴和吉他之间的对话代替了管弦乐的爆发。这种克制在现场比录音室更明显，因为 Teatro Galli 的声学偏干，没有太多混响可以藏拙，每一个弓速的犹豫都听得见。《Prayer》是另一个值得注意的时刻。Giuseppe Righini 的诵读声进入，然后小提琴的旋律叠加在上面，像是一段没有被写进歌词的祈祷。这种“诵读加器乐”的形式在意大利流行音乐里有传统，但放在一张以器乐为主的专辑里，它制造了一种奇怪的亲密感，像是有人在音乐厅里低声说话，而你恰好坐得够近。收尾的《里米尼》是整场最聪明的一步。德·安德烈那首歌关于这座城市的歌，被一个里米尼人改编成器乐，在原曲的旋律里塞进了他自己的和声进行。这不是致敬，这是认领。

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总结：
里米尼这个城市在意大利的音乐地图上有一个奇怪的位置。法布里奇奥·德·安德烈写过一首关于它的歌，那首歌让里米尼变成了一种情绪，而不只是一个地名。梅科齐在这座城市出生，在这座城市的剧院里发布了他的第一张专辑，然后用一首德·安德烈的《里米尼》收尾。这件事的顺序如果倒过来看，会更有意思：一个二十六岁的人，先花了九年时间在别人的音乐里拉琴，然后终于有了自己的歌，然后在自己的城市里演奏它们，最后把一座城市还给一座城市。HuffPost 的报道里有一个细节值得注意：两场演出结束后，观众起立鼓掌，有人像在体育场里一样喊他的名字。这种反应在一个以器乐为主的演出里并不常见，器乐音乐通常让人安静，不让人喊叫。但里米尼的观众认识他，认识那个在艾诺迪身后拉琴的本地孩子，认识那个在圣雷莫音乐节上担任最年轻指挥的人。他们不是在为一张专辑鼓掌，他们是在为一个人终于站到了中间而鼓掌。《Awakening》的意思是苏醒。对于一个在别人身边待了九年的人来说，苏醒不是一瞬间的事。这张现场录像记录的是苏醒的第一个早晨，还有点困，还有点不确定，但眼睛已经睁开了。