[古典 Classical] 上海交响乐团（Shanghai Symphony Orchestra）-金庸百年：当交响乐决定去练武功

视频简介

2024年7月15日，捷豹上海交响音乐厅，第十五届上海夏季音乐节闭幕音乐会。余隆执棒上海交响乐团，联袂小提琴家王敬、竹笛演奏家冯天石，以两台世界首演致敬金庸百年诞辰。上半场是谭盾的小提琴协奏曲《英雄》，脱胎于2002年张艺谋同名电影配乐，由王敬担任独奏，他手里那把约1760年的瓜达尼尼在独奏段落里被乐评形容为“古剑利刃出鞘”。下半场是整场音乐会的重心：《武侠——为纪念金庸百年诞辰而作》，由余隆创意，上海交响乐团、成都交响乐团、杭州爱乐乐团联合委约，95后香港作曲家梁皓一创作，时长约三十分钟，五个乐章。梁皓一的父亲是金庸迷，他从小翻遍了家里的武侠小说，接到委约后重新回顾了金庸几乎全部作品，从记忆最深的角色和情节里找灵感。五个乐章各自对应一部小说：第一乐章“忠肝义胆”写郭靖，圆号扛起正直的主线；第二乐章“刀光剑影”以《九阴真经》和华山论剑为中心，打击乐负责制造高手过招的物理冲击；第三乐章“侠骨柔情”写杨过与小龙女，竖琴和弦乐泛音勾勒小龙女的清冷，长笛吹出“咕咕”声模拟杨过喊“姑姑”；第四乐章“鬼马精灵”写韦小宝，用全音音阶上行描摹他的狡黠，乐评人注意到用雨衣来模拟“掌风”这个细节；第五乐章“笑傲江湖”写令狐冲，中提琴独奏，旋律里藏着《沧海一声笑》的影子。音乐会前还安排了毛尖的MISA Talk和少林武僧团展演，试图让听众在走进音乐厅之前先进入状态。

乐评：
这场音乐会最值得讨论的地方，不是“交响乐能不能写武侠”，而是“交响乐写武侠的时候，选择了哪种武侠”。《武侠》的五个乐章在结构上非常清晰，甚至清晰得有点过于整齐：一个英雄、一场打斗、一段爱情、一个丑角、一个隐士。这种角色分配读起来像一份金庸人物类型学的提纲，而梁皓一的音乐语言也确实贴合这份提纲。第三乐章是整部作品里最“古典音乐”的时刻，竖琴的琶音和长笛的“姑姑”动机在配器上让人想起普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》的处理方式，梁皓一自己也在采访里承认了这个参照。问题在于，当小龙女被写成朱丽叶，金庸笔下那种“冷”和“空”就变成了“美”和“柔”，这是两种完全不同的东西。第二乐章则走向另一个方向，打击乐主导的华山论剑有一种电影配乐式的直接，乐评人赵朴在澎湃的评论里写得准确：整部作品的声音蒙太奇“堪比漫威电影的快剪片头，连环画般展示了金庸的武侠宇宙”。这个评价一半是赞美，一半是提醒。连环画好看，但连环画不提供纵深。谭盾的《英雄》在上半场提供的恰恰是另一种东西。王敬的独奏把电影里飞雪那条线单独拎出来，小提琴的哀婉在管乐的不和谐音块里挣扎，这是一种人物传记式的写法，不是群像式的。两首曲子放在同一场音乐会里，对比是明显的：谭盾在写一个人，梁皓一在写一个宇宙。对于一个二十五岁上下的作曲家来说，写宇宙是更安全的选项，因为宇宙不需要判断，只需要陈列。但金庸之所以是金庸，恰恰在于他笔下的人从来不只是类型，郭靖的笨、杨过的偏、韦小宝的滑、令狐冲的退，这些“不英雄”的部分才是武侠的骨头。梁皓一的音乐把这些骨头磨平了，换来了一场流畅的、热闹的、适合在音乐厅里鼓掌的演出。

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总结：
上海夏季音乐节办了十五年，闭幕音乐会选择金庸百年作为一个主题，这件事本身有一种得体的聪明。金庸的读者覆盖了几代人，他的小说被改编成电影、电视剧、游戏，配乐从顾嘉辉到黄霑到赵季平，已经在听觉层面建构了大众对“武侠”的认知。在一个古典音乐厅里纪念金庸，听众带着这些记忆走进来，梁皓一的任务不是从零开始，而是在一堆已有的声音旁边放上新的声音。他做到了，而且做得比大多数人预期的好。五个乐章里有几个瞬间是真正站得住的：第三乐章竖琴泛音下那片安静，第四乐章雨衣模拟掌风的顽皮，第五乐章中提琴拉出《沧海一声笑》影子时那一瞬间的会心。这些瞬间不需要乐评人来解释，听众自己会认出它们。但一场纪念音乐会能留下的东西，通常比它首演时的掌声要少。谭盾的《英雄》有电影在背后撑着，飞雪的脸会出现在听众的脑子里。梁皓一的《武侠》背后是五本书、几十个小时的阅读记忆、无数个版本的影视改编，他的音乐需要在所有这些声音之间找到一个属于自己的音色。他找到了吗？也许还没有。但余隆给了这个二十五岁的作曲家一个三十分钟的舞台，上海交响乐团、成都交响乐团、杭州爱乐乐团联合委约，世界首演，线上直播覆盖上千万人次。这个待遇放在任何一个年轻作曲家身上都是奢侈的。至于《武侠》能不能在五年后、十年后被再次演奏，那是另一个问题，一个音乐本身要自己回答的问题。金庸写郭靖守襄阳的时候，大概也没想过一百年后有人会用圆号来吹他的正直。