视频简介
2013年7月3日,克罗地亚普拉。一座建于公元前一世纪的古罗马斗兽场,石墙还在,看台还在,两千年前这里看的是角斗士,这一晚看的是两把大提琴。2CELLOS的卢卡·苏里科和斯蒂潘·豪瑟,一个来自斯洛文尼亚的马里博尔,一个就出生在普拉本地。豪瑟回到自己的家乡,在童年就熟悉的斗兽场里拉琴,这件事本身比任何曲目编排都更有分量。这场演出录制于他们的第二张专辑《In2ition》发行半年后,曲目横跨两张唱片:开场是卡尔·詹金斯的《Benedictus》,一首庄重的、近乎宗教感的合唱改编,两把大提琴在斗兽场的石壁之间拉出那种仪式性的旋律,然后立刻切进U2的《Where the Streets Have No Name》。这种从圣咏到摇滚的跳跃在录音室里是编排,在普拉斗兽场里是宣言。曲目单往下走:绿日、Muse、酷玩、迈克尔·杰克逊的《Human Nature》和《Smooth Criminal》、枪花的《Welcome to the Jungle》、蕾哈娜、Prodigy、涅槃、亨德里克斯、AC/DC三连、红辣椒、斯汀。二十二首歌,没有中场休息,没有管弦乐团,没有客座明星,只有两把大提琴和一支伴奏乐队。苏里科和豪瑟都是古典科班出身,一个进过英国皇家音乐学院,一个在皇家北方音乐学院待过。他们完全有能力在金色大厅拉埃尔加或德沃夏克,但2011年那段《Smooth Criminal》的YouTube视频让一切拐了弯,两周三百万点击,埃尔顿·约翰把他们拉进了巡演。到2013年夏天站在普拉斗兽场的时候,他们已经不需要解释自己为什么在这里了。
乐评:
《Live at Arena Pula》最诚实的时刻发生在《Smooth Criminal》的前几秒。观众听到那个熟悉的、近乎机械的节奏动机从两把大提琴上响起来,斗兽场里爆发的欢呼声几乎盖过了琴声。这首歌是他们的起点,2011年那段视频让他们从经济困境里爬出来,两年后在豪瑟的家乡、在两千年的石墙面前重新拉它,这个闭环不需要任何文案来修饰。但问题在于,闭环完成之后呢?整场演出最值得听的不是那些摇滚改编,而是开场那首《Benedictus》。卡尔·詹金斯那首曲子原本是合唱与管弦乐,两把大提琴在斗兽场的声学里拉出那种空阔的、近乎无伴奏的质感,石壁把声音送出去又收回来,这是任何录音室都做不出来的效果。然后《Where the Streets Have No Name》进来了,U2原曲里那种开阔的、几乎可以说是“圣洁”的吉他延迟被移植到两把大提琴的齐奏上,意外地贴合。问题从《Welcome to the Jungle》开始变得明显。枪花那首歌的力量来自吉他的脏、鼓的原始、罗斯的嗓子,而两把大提琴的弓毛再怎么用力擦弦,也擦不出那种脏。他们能做到的是速度和音量,但速度和音量不是脏。AC/DC的三连——《You Shook Me All Night Long》《Highway to Hell》《Back in Black》——是整场最热闹的部分,斗兽场的观众在跳,但热闹和力量是两回事。真正让这两把琴站住的,反而是慢歌:《With or Without You》里大提琴的长音拉出了一种原版人声没能完全释放的哀悼感,《Fragile》被处理成近乎室内乐的小品,斯汀的原曲本来就克制,两把大提琴的版本更克制。苏里科和豪瑟的技术不需要怀疑,他们的问题从来不是能不能拉,而是选择拉什么的时候,有没有想清楚大提琴这件乐器最擅长的事是什么。
列表:
| 歌名 | 原曲作者/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Benedictus | Karl Jenkins | 2013 |
| Where the Streets Have No Name | U2 | 2013 |
| Il Libro Dell'Amore | 2CELLOS / In2ition | 2013 |
| The Resistance | Muse | 2013 |
| With or Without You | U2 | 2013 |
| Viva la Vida | Coldplay | 2013 |
| Human Nature | Michael Jackson | 2013 |
| Smooth Criminal | Michael Jackson | 2013 |
| Welcome to the Jungle | Guns N' Roses | 2013 |
| We Found Love | Rihanna / Calvin Harris | 2013 |
| Voodoo People | The Prodigy | 2013 |
| Technical Difficulties | Paul Gilbert / Racer X | 2013 |
| Smells Like Teen Spirit | Nirvana | 2013 |
| Highway to Hell | AC/DC | 2013 |
| Fragile | Sting | 2013 |
| Time of Your Life (Good Riddance) | Green Day | 2013 |
| Every Teardrop Is a Waterfall | Coldplay | 2013 |
| When I Come Around | Green Day | 2013 |
| Purple Haze | Jimi Hendrix | 2013 |
| Back in Black | AC/DC | 2013 |
| You Shook Me All Night Long | AC/DC | 2013 |
| Californication | Red Hot Chili Peppers | 2013 |
(注:不同发行版本的曲目顺序与收录数量略有差异,此处综合现场DVD与CD曲目整理)
总结:
普拉斗兽场这个场地对2CELLOS来说是一份礼物,也是一道考题。古罗马的石墙有一种天然的混响,它会把低频留住,把高频送走,大提琴的低音区在这里变得格外沉,而高音区的弓毛摩擦声会被石壁吸收掉一部分。这种声学条件对《Benedictus》是加分,对《Highway to Hell》是减分。豪瑟在自己的家乡拉这场,苏里科站在他旁边,两个人从青少年时期在扎达尔的圣多纳特圆形教堂前各自演奏、互相欣赏,到2013年一起站在普拉的斗兽场里,中间隔了十几年、两个音乐学院、一段经济困境、一个YouTube视频和一张埃尔顿·约翰的巡演邀请。这个故事太完整了,完整到容易让人忘记问一个问题:两把大提琴做摇滚改编,十年后回头看,留下了什么?《Smooth Criminal》留下了,因为那首歌的节奏动机本来就有一种机械的、近乎弦乐式的精确,大提琴的连顿弓刚好能翻译它。《With or Without You》留下了,因为U2那首歌的底子是一首哀歌,大提琴拉哀歌不需要改装。《Welcome to the Jungle》和AC/DC三连没有留下,因为那些歌的力量不在旋律里,在音色和态度里,而大提琴的音色和态度是另一回事。这不是失败,这是边界。2CELLOS在普拉斗兽场做的是把边界画得很热闹,让两万人跟着跳,让豪瑟的家乡父老看到那个从普拉走出去的孩子回来了。至于边界那边的东西,他们后来会用《Score》那张电影音乐专辑去探索,会用更安静的方式拉琴。但2013年的这个夏夜,他们只想证明一件事:两把大提琴可以在斗兽场里把屋顶掀掉。屋顶确实被掀掉了,只是掀掉之后,你发现天空本来就在那里。
Benedictus开场在斗兽场的声学里太对了,石壁把低频留住,两把大提琴像在教堂里。
Welcome to the Jungle的改编不行,大提琴再怎么擦弦也擦不出吉他的脏,速度和音量不等于力量。
豪瑟就是普拉人,在自己家乡的斗兽场拉这场,这个背景比任何曲目都重。
With or Without You是整场最好的改编,大提琴的哀悼感比Bono的人声还沉。
AC/DC三连观众跳得很嗨,但嗨和好是两回事,回去听原版就知道差在哪。
Technical Difficulties那首Paul Gilbert的速弹被移植到大提琴上,技术上是真狠。
普拉斗兽场建于公元前一世纪,两千年后两把大提琴在里面拉枪花,这个画面想想就离谱。
Smooth Criminal的连顿弓是他们的起点,在斗兽场重新拉这首歌,闭环了。
Fragile处理成室内乐小品,整场最安静的三分钟,斯汀的原曲本来就克制,他们更克制。
两个人都古典科班出身,皇家音乐学院和皇家北方,结果靠YouTube火了,古典音乐界的尴尬。
Viva la Vida的大提琴齐奏比酷玩原版更有推进力,Coldplay的弦乐编曲本来就重,他们直接自己拉。
Human Nature放在Smooth Criminal前面,两首MJ连着,第二首明显更好,因为节奏动机适合大提琴。
2011年Smooth Criminal视频两周三百万点击,两年后站在普拉斗兽场,这个速度太快了。
Il Libro Dell‘Amore是In2ition里的原创还是改编?听感上比摇滚改编更自然。
Smells Like Teen Spirit的大提琴版失去了柯本那种不情愿的愤怒,太干净了,太用力了。
整场二十二首没有中场休息,两把琴加乐队撑两个多小时,体力上也是真本事。
普拉斗兽场的声学对低频友好,大提琴的低音在这里比录音室厚一倍,但高音细节被石壁吃了。
豪瑟在老家拉琴,苏里科在旁边,两个人从竞争对手到搭档,这个故事比任何一首改编都动人。
Voodoo People的改编居然成立,Prodigy的电子节拍用大提琴的断奏来翻,比想象中好。
They Shook Me All Night Long在现场听应该很爽,但视频里听起来大提琴被鼓盖住了。
Californication放在最后附近,红辣椒的旋律线大提琴拉起来很顺,但少了Flea的贝斯那种弹跳。
他们后来用Score那张专辑证明了安静拉琴也能卖,但2013年这场只想证明热闹,热闹也没错。
埃尔顿·约翰2011年拉他们进巡演,两年后自己开斗兽场,这个提携在流行音乐界算少见的。
Benedictus之后直接切Where the Streets Have No Name,从圣咏到摇滚的跳跃,在斗兽场里居然不违和。
两把大提琴做摇滚改编的边界在音色,不在技术,他们技术没问题,问题是弓毛不是拨片。
DVD版曲目和CD版不一样,DVD多了Californication和Fields of Gold,B站这个视频是哪个版本?
从古典科班到YouTube网红到斗兽场,这条路在2011年没人走过,他们走通了,但走通之后的路更难。
Purple Haze用大提琴拉亨德里克斯,想法很好,但亨德里克斯的反馈和失真大提琴做不出来。
整场最被低估的是Il Libro Dell‘Amore,不是改编曲,是原创,旋律写得很好。
豪瑟的运弓幅度比苏里科大,两人一起拉齐奏的时候能看出来,一个更冲一个更收。
这场音乐会的意义不在音乐本身,在一个克罗地亚组合回到巴尔干,在罗马人的石头上拉美国人的摇滚。
Time of Your Life放在中段,绿日的朋克被拉成抒情曲,现场观众跟着唱的时候应该很感人。
2013年的2CELLOS还在证明自己能做什么,2022年解散前他们已经在问自己还想做什么,两个阶段完全不同。
看完这个视频去查了普拉斗兽场,现在夏天还在办音乐会,两千年了,石头还在用,这件事本身比任何一首歌都厉害。