视频简介

玛丽亚·杜埃尼亚斯2002年生于格拉纳达，六岁看到舞台上的小提琴时说“那个我也要”。她先是在格拉纳达音乐学院学习，2014年拿到马德里青年音乐家协会奖学金后搬到德累斯顿，2016年又去了维也纳，跟随鲍里斯·库什尼尔在维也纳音乐与表演艺术大学和格拉茨大学深造。2021年，她在耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛中获得第一名。2023年，她与德意志留声机公司签下独家合约，首张专辑《Beethoven and Beyond》收录了贝多芬小提琴协奏曲，华彩段落是她自己写的。2025年，她的《Paganini: 24 Caprices》在留声机古典音乐奖上同时拿下年度器乐录音和青年艺术家奖。B站这个视频对应的是她与北德广播易北爱乐乐团、指挥家曼弗雷德·霍内克合作的现场，曲目是布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》和帕格尼尼《第五随想曲》。她手里那把琴是尼科洛·加利亚诺1724年制作的，由德国音乐生活基金会出借。一个二十三岁的人拉布鲁赫，这件事本身不稀奇，稀奇的是她选择怎么拉。

乐评：
布鲁赫这首协奏曲被拉得太多了。每一个小提琴学生都练过它，每一支乐团都 accompaniment 过它，每一个音乐厅的观众都听过它。在这种密度下，一个二十三岁的演奏者要证明的不是“我能拉”，而是“我为什么还要拉”。杜埃尼亚斯的答案来自她处理乐句的方式。台北的乐评人李欣恬在2025年那场演出后写了一段准确的观察：她的句法像说话，两个字、三个字、四个字一组地断，不是一氣呵成的圆滑句，像歌剧里的宣叙调独白。这个描述放在与霍内克合作的这个版本里同样成立。第一乐章前奏之后独奏进入的那个瞬间，她没有把旋律拉成一条线，而是把它拆成几个短促的、有重量的词，每一个词之间留了一点空气。布鲁赫的谱子上当然没有写“像说话一样”，但杜埃尼亚斯读出了谱子下面的东西：这首曲子最初是以宣叙调的感觉构思的，独奏小提琴在很多段落里不是在唱歌，是在陈述。第二乐章柔板是整首曲子最容易滑向甜腻的地方，她的处理反而收紧了。西班牙乐评人在桑坦德那场演出后写道，她的柔板“沉入了一种近乎精神的凝神与能量集中的层面”。这个描述不夸张。她不在长音上做过度的揉弦，音色偏薄但密度高，像一根细线被拉紧到快要断的程度，但始终没有断。帕格尼尼《第五随想曲》放在这里是一个有趣的补充。那首曲子是技巧的试金石，快速换弦、左手拨弦、连顿弓，所有小提琴杂技都在里面。杜埃尼亚斯2025年那张帕格尼尼专辑拿了留声机奖，她对这套曲目的掌握已经被认可过。现场版本的第五随想曲比录音室更急一点，弓毛咬弦的颗粒感更明显，威格莫尔那种干声学在这里换成了易北爱乐大厅的混响，她的速度没有被空间吃掉。一个在布鲁赫里像说话的人，在帕格尼尼里像在跑。两种状态之间的切换，比任何一首单独的曲子都更能说明她是谁。

列表：

曲目作曲家作品编号年份
Violin Concerto No. 1 in G minorMax BruchOp. 262021/现场
Caprice No. 5 in A minorNiccolò PaganiniOp. 12021/现场

总结：
杜埃尼亚斯这一代小提琴家和上一代有一个明显的区别：她们不害怕暴露自己的偏好。海菲兹那一代人把个性藏在完美的技术后面，帕尔曼那一代人把个性变成一种可辨识的温暖，而杜埃尼亚斯这一代，至少在布鲁赫这个版本里，选择把个性放在断句里。她不在音色上做文章，加利亚诺那把1724年的琴本身有一种偏暗的、木头味很重的底色，她没有试图把它拉亮。她也不在音量上竞争，和霍内克麾下那支以厚重著称的北德广播易北爱乐乐团放在一起，她的声音有时候会被乐团盖住一部分，但她似乎不太在意这件事。她在意的是每一个乐句的呼吸点在哪里，下一个词该重还是该轻。这种选择在录音室里可能不够“完美”，在现场却有一种录音室给不了的东西：犹豫。你能听见她在某些瞬间似乎在想下一句该怎么走，然后决定了一个方向。一个二十三岁的人拉布鲁赫，最珍贵的东西恰恰是这种犹豫。等她三十三岁、四十三岁再拉这首曲子，她不会再犹豫了，每一个断句都会变得确定、熟练、无可挑剔。但2021年的这个版本里，她还在找。找的过程比找到的结果好听。