视频简介
1996年,四个从西贝柳斯音乐学院出来的大提琴手录了一张翻唱 Metallica 的专辑,叫《Plays Metallica by Four Cellos》。他们当时的预期很低,Eicca Toppinen 后来在布里斯托的演出里说,想法就是“录一千张,卖完就算了”。结果那张唱片卖了一百五十万张,把这四个人从赫尔辛基的排练室推到了全世界。二十二年后,2018年,他们带着同一张专辑的完整曲目做了一次世界巡演,并在芬兰萨翁林纳的奥拉维林纳城堡和赫尔辛基的 Tavastia 俱乐部录下了现场,发行了这套《A Live Performance》。B站这个视频对应的就是这套现场录音的影像部分。演出结构很干脆:上半场,四个人坐着,按原专辑顺序把《Plays Metallica by Four Cellos》从头拉到尾,只有大提琴,没有鼓,没有灯光秀,像一场室内乐音乐会,只是曲目是《Enter Sandman》和《Master of Puppets》。中场休息时,一套巨大的鼓组被推上台,下半场 Mikko Sirén 加入,四个人站起来,大提琴被当成电吉他甩,曲目扩展到《Fade to Black》《For Whom the Bell Tolls》《Orion》《Battery》《Seek & Destroy》,安可是《Nothing Else Matters》和《One》。这不是一场“古典音乐家玩金属”的猎奇秀,到2018年,Apocalyptica 已经做了二十二年这件事,猎奇的成分早就被时间磨掉了,剩下的是一支乐队在演奏自己职业生涯的起点。
乐评:
上半场最反直觉的地方在于它的安静。四把大提琴拉《Enter Sandman》,没有鼓,没有失真,Toppinen 和 Perttu Kivilaakso 轮流在旋律和节奏之间切换,Paavo Lötjönen 用低音大提琴撑住 Cliff Burton 的贝斯线。布里斯托的乐评人写,这三首开场的经典 thrash 曲目“凸显了这些令人兴奋的打击性诠释的有效性”。打击性,这个词用在大提琴上是对的。弓毛敲击琴弦的 percussive 质感,在《Master of Puppets》的 riff 段落里制造出一种比吉他更干、更硬的冲击。哥本哈根的乐评人注意到一个细节:上半场没有鼓,是为了“完全按照原专辑录制的方式”来演。这个坚持有点固执,但也说明了一件事:1996年那张专辑之所以成立,不是因为“大提琴模仿金属”这个噱头,是因为四把大提琴在没有鼓的情况下,自己制造了足够的节奏驱动力。下半场是另一回事。Sirén 的鼓组一进来,声场立刻被填满,《Fade to Black》的前奏从大提琴的分解和弦滑进全乐队齐奏的时候,哥本哈根的乐评人说“演出立刻换了一种性格”。四个人站起来,Toppinen 和 Kivilaakso 开始甩头,大提琴被举起来像吉他一样晃。这种视觉上的摇滚化很容易被批评为表演,但《Orion》那首纯器乐曲证明了事情没那么简单。那首 Metallica 原版里 Cliff Burton 的贝斯 showcase,在四把大提琴的编排里变成了整场最复杂的结构段落,哥本哈根的乐评人把它称为“绝对的高光”。安可的《Nothing Else Matters》是 Apocalyptica 最著名的翻唱,Toppinen 在演出里说过,他第一次听到的 Metallica 歌是《Orion》,但乐队第一次合练的歌是《Escape》,一首 Metallica 自己都不怎么演的冷门曲。这些细节说明的不是怀旧,是一群人对一套曲目的熟悉程度已经到了可以随便聊家常的地步。
列表:
| 歌名 | 原曲作者/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Enter Sandman | Metallica | 2018 |
| Master of Puppets | Metallica | 2018 |
| Harvester of Sorrow | Metallica | 2018 |
| The Unforgiven | Metallica | 2018 |
| Sad but True | Metallica | 2018 |
| Creeping Death | Metallica | 2018 |
| Wherever I May Roam | Metallica | 2018 |
| Welcome Home (Sanitarium) | Metallica | 2018 |
| Fade to Black | Metallica | 2018 |
| For Whom the Bell Tolls | Metallica | 2018 |
| Fight Fire with Fire | Metallica | 2018 |
| Until It Sleeps | Metallica | 2018 |
| Orion | Metallica | 2018 |
| Escape | Metallica | 2018 |
| Battery | Metallica | 2018 |
| Seek & Destroy | Metallica | 2018 |
| Nothing Else Matters (Encore) | Metallica | 2018 |
| One (Encore) | Metallica | 2018 |
总结:
1996年那张专辑的名字里有一个隐含的道歉。“Plays Metallica by Four Cellos”,四个大提琴手演奏 Metallica,标题本身就在说:我们知道这听起来不太对,所以我们先把话说清楚。二十二年后,这套现场录音把这个道歉撤销了。撤销的方式不是靠辩论,是靠时间。当一支乐队用二十二年反复做同一件事,这件事就从“实验”变成了“传统”。上半场的坐着拉,是在还原那个实验的原点;下半场的站起来拉,是在展示这二十二年里他们从实验里长出了什么。哥本哈根的乐评人在描述上半场时写了一句很有意思的话:如果不是因为没有鼓手,你甚至会觉得这些曲子比 Metallica 自己演的还要好。这句话当然不能当真,但它点出了一个事实:Apocalyptica 对这些曲目的熟悉程度,已经让它们变成了某种属于这四个芬兰人的东西。Toppinen 说他们当年以为这张专辑只会卖一千张。一千张和一百五十万张之间的距离,就是这场演出存在的理由。B站这个视频记录的不是一场致敬,是一群人花了二十二年证明自己不需要道歉的过程。
上半场没鼓的那几首反而更狠,弓毛敲弦的打击感比鼓还干。
说实话我一开始觉得四把大提琴拉Metallica是噱头,看到下半场他们站起来甩头的时候我闭嘴了。
Toppinen说当年以为只卖一千张,结果一百五十万,这个反差放在整场演出的结构里太有意思了。
Orion那首纯器乐在四把大提琴的编排里复杂得离谱,Cliff Burton的贝斯线被低音大提琴接过去了。
《Escape》是Metallica自己都不怎么演的冷门曲,他们拿来当乐队第一首合练的歌,这个细节太宅了。
上半场坐着拉是在还原1996年那张专辑的原始状态,连没有鼓这件事都要还原,固执得可爱。
Tavastia那场录的是CD版,DVD版在奥拉维林纳城堡,B站这个视频是哪个版本有人知道吗。
Nothing Else Matters的大提琴版我听了十几年了,现场版比录音室更收,Toppinen的揉弦很节制。
哥本哈根的乐评说上半场“如果不是没鼓,甚至比Metallica还好”,这话太夸张了但能理解他的意思。
Seek & Destroy结尾观众喊“Seek and destroy”那段,一个器乐演出能让人跟着唱,这本身就是本事。
Kivilaakso拉solo的时候整个人都在晃,但音准一点没跑,古典训练出来的底子还在。
1996年那张专辑卖了150万,2016年出了重制版加三首bonus,2018年巡演,这个时间线拉得太长了。
上半场的《The Unforgiven》和《Welcome Home》反而是最好的,大提琴的歌唱性在这两首里最成立。
Toppinen在布里斯托说他们当年是西贝柳斯音乐学院的同学,录这张专辑就是玩,结果玩成了职业。
下半场鼓一进来声场完全变了,Sirén的鼓把大提琴的低频空间填满了,两种编制两种逻辑。
“Plays Metallica by Four Cellos”这个标题本身就是道歉,二十二年后他们不需要道歉了。
Manninen的表情跟其他三个人完全不一样,别人甩头他坐着不动,但solo拉得比谁都稳。
安可的《One》放在最后太对了,那首歌的结构从安静到爆发,大提琴的渐强比吉他更吓人。
他们2017年开始这个巡演,到2018年还在跑,两年时间反复演同一套曲目,但每场都有微调。
上半场没有鼓这件事我一开始以为是编排,看了乐评才知道是为了完全还原原专辑录制方式。
布里斯托的乐评说观众里有金属党也有Classic FM的听众,两个群体坐在一起听大提琴拉Metallica,这个画面很芬兰。
Paavo Lötjönen的低音大提琴撑Cliff Burton的线,他不抢戏但整场的低频骨架全靠他。
B站这个视频标题写的2018,但具体是哪一场?Tavastia还是城堡?音质听起来像室内。
《Fight Fire with Fire》那种纯粹的愤怒,大提琴拉出来比吉他更冷,因为弦乐没有失真可以躲。
他们1993年第一次合练的歌是Escape,2018年巡演又拿出来演,二十五年一个循环。
整场两个多小时,上半场坐着,下半场站着,体力上对大提琴手来说其实很累,琴很重。
“四把大提琴拉Metallica”这个描述听起来像笑话,但听完上半场你就知道为什么一百五十万人买了那张专辑。
Toppinen说第一次听的Metallica是Orion,但第一首合练的是Escape,这两个选择都很不“金属党”。
2018年这套现场录音的CD是在Tavastia录的,DVD在城堡,两个场地的声学完全不同,可惜B站只有一个版本。
下半场他们站起来的时候大提琴的持琴角度变了,音色也跟着变,更薄更亮,更适合摇滚。
一个古典音乐学院出来的四重奏,用二十二年时间证明大提琴可以不是弦乐四重奏里的大提琴,这件事本身比任何一首翻唱都重要。
Seek & Destroy中间插了一段AC/DC的Thunderstruck,他们在布里斯托也这么玩了,算是一个固定彩蛋。
看完这个视频去听了1996年原版,录音室版更干净,现场版更脏,但脏的那个更有意思。
Toppinen说当年以为卖一千张,结果卖了一百五十万,这个数字放在1996年的古典跨界市场里几乎是不可思议的。