视频简介
2015年5月7日和8日，柏林 Neue Heimat。一个前火车站改造的夜店空间，墙上可能有涂鸦，灯光昏暗，观众站着，手里拿着饮料。安妮-索菲·穆特站在这里拉维瓦尔第《夏》的急板。这件事放在任何其他年份都显得突兀，但2015年的穆特似乎很认真地在做它。AllMusic 的评论写得很直接：穆特做这件事的灵感来自她二十多岁的孩子，她“适应了这个媒介的要求，而且从各方面看都玩得很开心”。与她同台的是长期钢琴搭档兰伯特·奥基斯、大键琴家马汉·埃斯法哈尼，以及她亲手挑选的年轻乐手组成的“穆特名家弦乐团”。曲目单跨越三个世纪：维瓦尔第《夏》和《冬》的选段、巴赫双小提琴协奏曲、柴可夫斯基《旋律》、布拉姆斯匈牙利舞曲第一号、德彪西《黑娃娃的步态舞》和《月光》、圣桑《引子与回旋随想曲》、科普兰《牛仔舞》、古诺/巴赫《圣母颂》、本杰明《牙买加伦巴》、约翰·威廉姆斯《辛德勒的名单》主题。这些曲目有一个共同点：短，熟悉，几乎每一首都是音乐会加演的常客。穆特把一整场加演搬进了夜店。Classic FM 把这张唱片选为当周专辑，描述它是“在亲密的场景中把演奏者和听众拉得更近”。罗马尼亚音乐电台的评论则把这件事放进了更长的历史里：Yellow Lounge 这个概念在柏林诞生，把古典音乐带进夜店，年轻人喝着饮料听，没有音乐厅的肃穆和规矩。穆特不是第一个做这件事的人，但她是第一个把这件事录成德意志留声机唱片的顶级独奏家。
乐评：
这张现场录音最诚实的地方在于它暴露了“夜店古典”这个概念本身的裂缝。AllMusic 的评论形容穆特是“冰一般完美的”演奏者，一个“不太可能”的代表来引领这个潮流。这个形容很准，因为穆特的演奏从来不以松弛或随意著称，她的控制力是她的标志。当她把这种控制力带进夜店，会发生什么？部分曲目给出了答案。维瓦尔第《夏》的急板在夜店空间里被拉得极快，AllMusic 注意到穆特“把自己推进了她平时可能不会尝试的速度极端”。这种速度在音乐厅里会显得鲁莽，在夜店里反而合适，因为夜店的听觉环境本来就不允许你细品揉弦的层次。巴赫双小提琴协奏曲的乐章也获得了观众的喝彩，AllMusic 说这“更出人意料”，因为巴赫在夜店里按理说应该是最不讨好的曲目。但真正成立的是那些和奥基斯合作的二重奏。荷兰《Luister》杂志的评论人 Jurjen Vis 写了一句很准确的话：穆特和奥基斯在一起的时候“好太多了”，奥基斯是一个“了不起的、虽然有点顺从的钢琴家，他事事跟随小提琴家，她一眼都不看他，但他满眼都是她”。这个描述带着一点批评的意味，但它点出了这张专辑里最舒服的声音：圣桑的《引子与回旋随想曲》在海菲茨改编的框架下被两人拉成一段对话，德彪西的《月光》在钢琴的琶音里被小提琴拉得极薄，这些时刻不需要夜店的噱头，它们本身就是加演的本质：短、熟、好听到不需要解释。问题出在“穆特名家弦乐团”参与的曲目上。《Luister》的评论说维瓦尔第和巴赫的协奏曲“有种咬牙切齿的紧张感，速度也常常偏高”。这个判断是对的。年轻乐手们似乎在努力匹配穆特的速度，而穆特在夜店环境里选择了比她平时更激进的处理，两股力量碰在一起，结果是紧而不是松。夜店古典的理想状态应该是松弛的、即兴的、边界模糊的，但穆特的性格恰恰是精确的、边界的、不容模糊的。这张专辑的有趣之处不在于它证明穆特能“放下身段”，而在于它证明了一件事：一个以控制力定义自己的演奏者，即便走进夜店，也不会真的失控。
列表：
| 歌名 | 作曲家/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| The Four Seasons: Summer, III. Presto | Vivaldi | 2015 |
| Three Preludes (arr. Heifetz) | Gershwin | 2015 |
| Concerto for 2 Violins in D minor, BWV 1043: Allegro | J.S. Bach | 2015 |
| Mélodie (arr. Heifetz) | Tchaikovsky | 2015 |
| The Four Seasons: Winter, I. Allegro non molto | Vivaldi | 2015 |
| Concerto for 2 Violins in D minor, BWV 1043: Vivace | J.S. Bach | 2015 |
| Hungarian Dance No. 1 (arr. Joachim) | Brahms | 2015 |
| Golliwogg‘s Cakewalk (arr. Heifetz) | Debussy | 2015 |
| Introduction et Rondo capriccioso | Saint-Saëns | 2015 |
| Clair de lune (arr. Roelens) | Debussy | 2015 |
| Hoe-Down (from Rodeo) | Copland | 2015 |
| Ave Maria | Bach/Gounod | 2015 |
| Jamaican Rumba (arr. Primrose) | Benjamin | 2015 |
| Theme from Schindler’s List | John Williams | 2015 |
（注：不同发行版本曲目顺序略有差异，此处综合CD与蓝光曲目整理）
总结：
Yellow Lounge 这个概念有一个隐含的假设：古典音乐在音乐厅里失去了某些人，它可以在夜店里把他们找回来。穆特2015年的这两场演出是这个假设的一次高规格测试。测试的结果是混合的，但混合本身比结果更有意思。《Luister》的评论人给了这张专辑八分（满分十分），他的批评集中在弦乐团的速度和紧张感上，但他的赞美留给了穆特和奥基斯的二重奏。这个分配很公平。夜店环境对独奏和小编制的宽容度远高于弦乐齐奏，因为夜店的声学不是为精确的合奏设计的，它是为氛围设计的。穆特和奥基斯在《月光》和《旋律》里制造的氛围，不需要夜店的灯光来帮忙，也不需要音乐厅的混响来修饰，它们本身就是氛围。而那些弦乐齐奏的曲目，在夜店里的紧张感恰恰说明了一件事：穆特没有真的把这场演出当作一次“放松”。她还是在用音乐厅的标准要求自己和乐手，只是把场地换了。这未必是 Yellow Lounge 的初衷，但这是穆特的方式。一个以精确和控制闻名了四十年的人，走进夜店，拉维瓦尔第，拉格什温，拉《辛德勒的名单》，然后回家。她没有变成另一个人，她只是把她的精确带到了一个不需要精确的地方，然后让那个地方短暂地变得精确了一点。这件事本身，比任何一首曲目都更有意思。
穆特拉维瓦尔第夏的急板速度太快了，在夜店里听可能很爽，戴耳机听有点赶。
“冰皇后走进夜店”这个标题太准了，AllMusic说她是被二十多岁的孩子怂恿的，这个细节很好笑。
奥基斯和穆特的二重奏是整张专辑最好的部分，Luister的评论说“她一眼都不看他，但他满眼都是她”，太生动了。
巴赫双小提琴协奏曲在夜店获得喝彩这件事，说明观众其实不排斥巴赫，排斥的是音乐厅的规矩。
海菲茨改编的格什温前奏曲放在这里很合适，短，熟，好听，不需要背景知识。
Neue Heimat是前火车站改的夜店，穆特在涂鸦墙下面拉辛德勒的名单，这个画面想想就离谱。
Yellow Lounge在柏林做了很多年了，穆特不是第一个，但她是第一个录成DG唱片的。
《月光》的改编是Roelens做的，不是海菲茨，穆特拉得很薄，钢琴的琶音在夜店环境里应该会被噪音吃掉一部分。
Luister给了八分，批评集中在弦乐团的速度上，说“咬牙切齿”，这个形容太准了。
Classic FM把这张选为当周专辑，评价是“在亲密场景中把演奏者和听众拉近”，但夜店的亲密和室内乐的亲密是两回事。
科普兰的《牛仔舞》放在这个曲目单里居然不突兀，美国民谣和古典的边界本来就没那么清楚。
穆特2013年就在Yellow Lounge演过，2015年这两场是录制的，她的孩子功不可没。
整张专辑最尴尬的可能是弦乐团的部分，年轻乐手在努力匹配穆特的速度，但合奏的默契不够。
《辛德勒的名单》主题放在最后附近太犯规了，威廉姆斯的旋律怎么写都动人，穆特拉得很克制。
牙买加伦巴只有一分四十九秒，整张专辑最短的一首，但节奏感很强，适合夜店。
这张蓝光的DVD花絮比正片有意思，能看到穆特在夜店后台的样子，跟她平时在音乐厅完全两个人。
布拉姆斯匈牙利舞曲第一号是约阿希姆改编的，穆特和奥基斯拉得很干脆，没有拖泥带水。
AllMusic说穆特“玩得很开心”，看视频确实，她笑的时候比在音乐厅多多了。
德彪西的黑娃娃步态舞海菲茨加了音符，Luister的评论说“海菲茨的版本跟德彪西原版一样好”，这个评价太高了。
《圣母颂》放在夜店里拉，古诺的旋律太熟了，熟到不需要任何语境，但穆特拉得一点都不敷衍。
整张专辑七十分钟，十四首曲子，平均一首五分钟，这就是一张加演合集，只是场地换了。
夜店的声学对弦乐不友好，低频会糊，高频会刺，但录音处理得不错，至少能听出穆特的音色。
B站这个视频是蓝光转的，音质比CD版差一点，但能看画面更重要。
穆特在夜店里拉琴的时候身体动作比在音乐厅大，可能是环境让她放松了，也可能是灯光的关系。
有人说这张专辑是“古典音乐向年轻人妥协”，我觉得不是，妥协的人不会拉得这么快。
科普兰的《牛仔舞》和本杰明的《牙买加伦巴》放在一起，美国民谣和加勒比节奏，这个搭配很聪明。
罗马尼亚乐评把Yellow Lounge放进巴洛克歌剧观众吵闹的历史里对比，这个视角很有意思，音乐厅的安静其实是很晚才有的规矩。
《引子与回旋随想曲》九分二十五秒，整张最长的一首，穆特和奥基斯在这里的默契最好。
一个以精确控制闻名的演奏家走进夜店，她没有真的失控，这可能是这张专辑最诚实的地方。
穆特1976年十三岁被卡拉扬请去卢塞恩，2015年五十二岁在夜店拉维瓦尔第，四十年，她还在试新东西。
这张专辑的曲目单里没有一首“难懂”的曲子，全部是旋律优先，这就是Yellow Lounge的逻辑。
《黑娃娃的步态舞》的切分节奏在夜店里应该很对，穆特拉得比很多钢琴版更有弹性。
有人说她“冰皇后”的人设崩了，我觉得没崩，她只是把冰带进了夜店，然后让夜店冷了几度。
看完这个视频去查了Yellow Lounge，现在还在柏林办，但穆特这种级别的独奏家去夜店拉全场，后来好像没有了。