视频简介
2005年，川井郁子发行了专辑《岚丘》，随后展开全国巡演。这张现场DVD记录的是同年9月在东京 Orchid Hall 的公演，CDJournal 的描述是“爱与官能的舞台”。川井郁子出身香川県，东京艺术大学本科及研究生院毕业，现任大阪艺术大学教授，手里那把琴是1715年的斯特拉迪瓦里，由大阪艺术大学出借。她的履历里有一串不太“古典”的名字：何塞·卡雷拉斯、郑明勋、吉普赛国王乐团、芭蕾舞者熊川哲也、花滑选手荒川静香和羽生结弦。羽生在索契冬奥会上用的《White Legend》就是她的曲子。这场《岚丘》巡演的曲目单横跨探戈、电影配乐和原创作品：《Libertango》《El Choclo》《Last Tango in Paris》三首探戈连着，中间夹着《追忆》和《逢びきのテーマ》（拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的慢乐章改编），然后是《查尔达什》《Vocalise》，最后落在标题曲《岚丘～献给希斯克利夫》和《朱庇特》上。这不是一场按流派分类的音乐会，它更像一个人在舞台上把自己听过的、拉过的、想拉的东西摊开，然后说：这些都是我。
乐评：
川井郁子这场演出最值得注意的，是她处理《岚丘》那首标题曲的方式。艾米莉·勃朗特的小说《呼啸山庄》本质上是一部关于风和荒原的书，希斯克利夫和凯瑟琳之间的关系不是爱情，是两股自然力量在互相撕扯。川井郁子用小提琴拉这首曲子的时候，没有选择暴烈。CDJournal 把整场演出形容为“爱与官能”，这个描述带着日本乐评特有的暧昧，但它点出了一件事：川井郁子的《岚丘》不是暴风雨，是暴风雨过后的潮湿。小提琴的旋律线在低音区徘徊，揉弦偏密，音色不亮，有一种被雨水浸透的木头质感。这种处理放在三首探戈之后出现，效果很奇妙。《Libertango》和《El Choclo》里的川井郁子是利落的、节奏驱动的，弓毛咬弦的颗粒感清晰，像一个人在跳舞。《Last Tango in Paris》稍微慢下来，但还是在跳。然后《岚丘》进来了，一切停住。这种曲目编排的逻辑不是情绪递进，是情绪断裂，而川井郁子似乎很享受这种断裂。另一个值得听的部分是《逢びきのテーマ》。拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的慢乐章被改编成小提琴与乐队的版本，钢琴的琶音变成了弦乐的铺底，小提琴接过那条著名的、几乎被用滥了的旋律。川井郁子的处理偏薄，她没有把这条旋律拉成煽情的高潮，而是在高音区用弱奏走完，像是在念一封信，而不是在唱一首歌。整场演出的乐队编制偏流行，鼓和贝斯的存在的感明显，这不是室内乐，这是舞台音乐。川井郁子站在中间，那把1715年的斯特拉迪瓦里在流行编曲里没有被压住，她的音色有一种偏暗的投射力，不需要靠音量去争空间。这场演出不是给古典原教旨主义者看的，它是给那些在电影、花滑和探戈之间来回走动的人看的。
列表：
| 歌名 | 原曲作者/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Libertango | Astor Piazzolla | 2005 |
| El Choclo | Ángel Villoldo | 2005 |
| Scarlet Confession | 川井郁子 | 2005 |
| 追忆 (The Way We Were) | Marvin Hamlisch | 2005 |
| Passion in Blue | 川井郁子 | 2005 |
| Csárdás | Vittorio Monti | 2005 |
| Vocalise | Rachmaninoff | 2005 |
| 死ぬほど愛して (Sinno Me Moro) | Carlo Rustichelli | 2005 |
| 逢びきのテーマ (Rachmaninoff Piano Concerto No. 2, II) | Rachmaninoff / 川井郁子改编 | 2005 |
| 嵐が丘～ヒースクリフに捧ぐ | 川井郁子 | 2005 |
| 栄光への脱出 (Exodus) | Ernest Gold | 2005 |
| アエル (Air) | 川井郁子 | 2005 |
| ジュピター (Jupiter) | Gustav Holst / 川井郁子改编 | 2005 |
| ラスト・タンゴ・イン・パリ | Gato Barbieri | 2005 |
（曲目依据 CDJournal 与 B站视频简介整理）
总结：
川井郁子身上有一个容易被忽略的矛盾。她是东京艺术大学科班出身，研究生院毕业，现在是大阪艺术大学教授，手里拉的是1715年的斯特拉迪瓦里。按照任何标准，她都是古典音乐系统里的人。但她做的事，从与吉普赛国王乐团合作，到给花滑选手写曲子，到把拉赫玛尼诺夫改编成探戈节奏的舞台音乐，都在系统外面。她在电视节目里说过一件事：高中时因为紧张搞砸了一次演出，之后舞台恐惧严重到不想当独奏家，只想在乐团里拉琴。后来遇到某位作曲家的音乐，觉得“我想那样活”，才开始按自己的方式上台，舞台恐惧也消失了。这个细节放在《岚丘》这场演出里看，会多一层意思。舞台上的川井郁子不是那种被古典训练规训过的演奏者，她的身体是松的，曲目之间没有报幕的僵硬，探戈和电影配乐和原创作品之间没有高低之分。一个曾经害怕舞台的人，后来在舞台上找到了最舒服的状态，这件事比任何一首曲子的诠释都更接近这场演出的本质。《岚丘》是小说里那片荒原的名字，但在川井郁子这里，它是一片可以走进去、也可以走出来的地方。
川井郁子的《岚丘》不是暴风雨，是暴风雨过后的潮湿，这个形容太准了，她的音色偏暗，像湿木头。
三首探戈连着拉太爽了，Libertango和El Choclo的节奏感完全不像一个古典出身的人。
她高中搞砸过一次演出之后得了舞台恐惧症，后来找到自己的风格才好了，这个背景放在这场演出里看很动人。
《逢びきのテーマ》是拉赫玛尼诺夫第二钢协的慢乐章改编的，她拉得很薄，没有煽情，像是在念信。
1715年的斯特拉迪瓦里在流行编曲里居然没被鼓和贝斯压住，这把琴的投射力太强了。
CDJournal说这场是“爱与官能”，日本乐评的用词太暧昧了，但看视频确实能感觉到那种氛围。
Orchid Hall那场是2005年9月录的，DVD是2006年发的，Victor Entertainment，音质在B站这个版本里还行。
查尔达什放在Vocalise前面，一个快一个慢，情绪的落差很大，但川井郁子处理得很自然。
她给羽生结弦写过《White Legend》，给荒川静香也写过曲子，花滑圈的人应该很熟悉她。
整场的曲目编排很“川井郁子”，探戈、电影配乐、拉赫玛尼诺夫、原创，没有流派的概念，只有她想拉的东西。
《死ぬほど愛して》的旋律太意大利了，她拉的时候揉弦很密，有一种老电影的质感。
她不是那种追求音量和辉煌的演奏者，音色偏暗偏薄，但密度高，这种声音在舞台上反而站得住。
大阪艺术大学教授，东京艺大毕业，正经科班，但她做的事跟科班完全不搭边，这个反差很有意思。
《朱庇特》是霍尔斯特《行星组曲》里的，她改编成小提琴版放在最后附近，很聪明的收尾。
有人说她“不纯粹”，我觉得恰恰相反，她比很多纯古典演奏家更清楚自己想要什么。
这场演出的乐队编制偏流行，鼓和贝斯的存在感很强，不是室内乐，是舞台音乐，川井郁子站在中间刚好。
《追忆》是电影《往日情怀》的主题曲，她拉得很克制，没有把那段旋律拉成苦情戏。
一个曾经不想当独奏家的人，后来在舞台上找到了最舒服的状态，这件事比任何一首曲子都动人。
《Last Tango in Paris》放在最后，整场从探戈开始到探戈结束，中间是小说、电影、古典，结构其实很讲究。
她手里的斯特拉迪瓦里是大阪艺术大学出借的，1715年，跟很多名琴同龄，但她拉出来的声音不是那种“名琴炫耀”。
《岚丘》那首标题曲的旋律写得很日本，勃朗特的小说被拉成日式抒情，这个嫁接很奇妙。
CDJournal的曲目单和B站简介有出入，Libertango在CDJournal里有，B站简介没写，但视频里确实有。
2005年的现场，画质一般，音质也一般，但川井郁子的状态很好，没有那种“录DVD要完美”的紧张感。
她把拉赫玛尼诺夫改编成小提琴曲这件事，在古典圈可能会被批评，但她的处理确实有说服力。
《Vocalise》那首无词歌，她拉得比很多大提琴版更薄，更像一个人在远处哼旋律。
整场十四首曲子，没有一首是“大部头”，全部是三到六分钟的小品，这就是一场加演合集，只是她把它做成了巡演。
川井郁子的存在说明了一件事：古典训练不一定要通向古典音乐厅，它也可以通向花滑、电影、探戈和舞台。
《El Choclo》的节奏处理很聪明，她没有把它拉成阿根廷式的沉重，而是偏轻快，更适合日本观众的耳朵。
她说遇到某位作曲家的音乐之后“想那样活”，虽然不知道是谁，但这个转折点决定了她后来的路。
《Scarlet Confession》是原创曲，放在三首探戈之后、追忆之前，情绪上是一个小小的下沉，编排很细。
这场演出不是给古典原教旨主义者看的，它是给那些在电影、花滑和探戈之间来回走动的人看的。
川井郁子拉琴的时候身体动作不大，但很松，没有那种古典演奏者的紧绷感，可能跟她舞台恐惧症好了有关。
《栄光への脱出》是电影《出埃及记》的主题曲，旋律太熟了，她拉得干脆，没有拖。
看完这个视频去查了《岚丘》那张专辑，2005年12月发的，巡演是同年夏天到秋天，专辑和巡演的时间线是反的，先巡演后发片。