[古典跨界 Classical Crossover] 石川绫子（Ayako Ishikawa）-THE PREMIUM LIVE 〜ANIME CLASSIC〜：魔鬼绫子，把动画歌拉成了一场不道歉的独奏会

视频简介

2015年12月27日，东京惠比寿花园大厅。石川绫子的主流出道专辑《ANIME CLASSIC》发行纪念演出，门票瞬间售罄，官方称之为“Premium Live”。这场演出被录制成蓝光，曲目十六首，从《ETERNAL BLAZE》开场，经过《鸟之诗》《Connect》《君の知らない物語》《Lion》《创圣的大天使》，中间塞进一首《Take Me Home Country Roads》和《You Raise Me Up》，然后是《千本樱》《查尔达什》，收在《only my railgun》《初音未来的消失》和迈克尔·杰克逊的《Smooth Criminal》上。这份歌单的逻辑非常清楚：前半是动画歌曲的经典曲目，中段用村道和赞美诗换一口气，后半是炫技区，查尔达什和初音未来的消失放在一起，意思是“我什么都能拉”。石川绫子本人是一个容易被误解的演奏者。她五岁去伦敦，以最年少年龄考入珀塞尔学校，十五岁移居悉尼，以首席成绩从悉尼音乐学院毕业，十八岁被誉为全澳大利亚最佳表演者，被澳大利亚政府授予国际艺术家永久居住权。她的技术底子是硬的，海外粉丝叫她“魔鬼绫子”，这个绰号里的“魔鬼”指的是技巧层面的恐怖，不是风格上的妖异。但她回日本之后走的路跟任何一个古典小提琴家都不一样：以视频投稿走红，上电视，跟流行艺人共演，然后以一张动画歌曲专辑出道。这场演出就是那个选择的现场兑现。

乐评：
这场演出最诚实的地方，是它没有假装自己是一场古典音乐会。开场《ETERNAL BLAZE》原曲是水树奈奈的高亢人声，石川绫子用小提琴接过来的时候没有试图把旋律拉“雅”，弓压偏重，高音区的音色带着一种近乎粗糙的锐利，像是在说：我知道这是动画歌，我没有打算把它拉成别的东西。这种态度贯穿了前半场。《鸟之诗》的旋律本来就写得像一首古典小品，她的处理反而克制，没有加太多装饰音，让旋律自己走。《Connect》和《君の知らない物語》是整场最接近“流行改编”的段落，乐队的鼓和贝斯存在感很强，小提琴的旋律线被放在人声的位置上，承担的是“唱”的功能而不是“演奏”的功能。这不是贬义，这是石川绫子选择的路线：她不是用一个古典演奏家的身份去“拯救”动画歌，她是用一个流行艺人的方式去“翻唱”它们，只不过她的嗓子是一把1711年的斯特拉迪瓦里。真正的转折出现在《查尔达什》。蒙特那首吉普赛舞曲放在一堆动画歌中间，按理说应该是“古典曲目”的位置，但石川绫子拉它的时候速度偏快，颗粒感清晰，后半段的泛音和快速换弦带着一种炫技的快乐。这种快乐跟前面《千本樱》的快乐是同一种，不是两种。《初音未来的消失》是整场技术含量最高的曲目，原曲的BPM和音符密度本身就是为软件声库设计的，人声唱不了，小提琴能拉，但拉好和拉得干净是两回事。她的版本在极速段落里保持了音准的稳定，弓毛咬弦的质感没有被速度吃掉。最后《Smooth Criminal》收尾是聪明的选择，迈克尔·杰克逊原曲的节奏动机有一种机械式的精确，小提琴的连顿弓刚好能翻译它，现场观众的反应也证明了这首歌的通用性，不管在什么语境下响起来，人们都认得它。

列表：

（曲目依据官方发行信息整理）

总结：
石川绫子这条路在2015年的日本古典音乐界不算主流，但也不算异类。她之前有叶加濑太郎，之后有各种在YouTube上拉动画歌的小提琴手，她不是第一个，也不是最后一个。但她的特殊之处在于她的技术底子确实够硬。珀塞尔学校最年少合格，悉尼音乐学院首席毕业，全澳第一，这些履历放在任何一个走传统路线的演奏者身上都是漂亮的。她选择把这些履历用来拉《初音未来的消失》，这件事本身有一个隐含的问题：如果她不拉动画歌，她会在哪里？可能在一个室内乐团里当首席，可能在某个音乐大学教书，可能偶尔开一场独奏会，曲目是贝多芬和勃拉姆斯。那些路都是体面的，但她走了另一条。这场演出里有一个容易被忽略的细节：《You Raise Me Up》放在《创圣的大天使》之后、《千本樱》之前。这首赞美诗式的流行歌在一堆动画曲目里显得突兀，但它和《Take Me Home Country Roads》构成了整场演出的两个“出口”：在密集的动画歌和炫技曲之间，给听众两首不需要任何背景知识的旋律。这两首歌的存在说明石川绫子知道她的观众是谁，也知道他们需要什么。一个被叫做“魔鬼绫子”的人，在惠比寿花园大厅里拉《千本樱》，然后在两首歌之后拉《You Raise Me Up》，这种切换不是算计，是一个在古典和流行之间走了很久的人的本能。