视频简介

2025年5月1日，国家大剧院音乐厅。“弓弦盛宴”特别策划始于2018年，到这一晚已经是第五版，五月音乐节艺术总监吕思清领衔，黄蒙拉、钱舟、朱凯源、苏贞、扬·沃格勒、王滔、孙颖迪、沈凡秀等中外独奏名家与青心室内乐团同台。曲目从巴赫《G大调第一号大提琴无伴奏组曲》前奏曲开场，扬·沃格勒的琴声把音乐厅的空气先清了一遍。然后吕思清与朱凯源、孙颖迪合作肖斯塔科维奇《为双小提琴与钢琴而作的五首小品》，朱凯源11岁拿梅纽因冠军、17岁摘帕格尼尼金奖，两把琴在钢琴的冷色底子上对话，有一种少年人之间不客气的默契。上半场还有圣桑《圆舞曲随想曲》、哈恰图良三重奏片段，最后落在胡尧改编的柴科夫斯基《如歌的行板》上，吕思清领衔的全明星阵容把一首熟悉得不能再熟悉的旋律拉出了弦乐群特有的厚度。下半场的重心是《中国四季》与维瓦尔第《四季》的“八季”联奏。文子洋创作、题献给吕思清的《中国四季》，与三百年前维瓦尔第的意大利田园诗被拆开、穿插、并置，黄蒙拉、朱凯源、钱舟、吕思清四把小提琴轮流接过“春夏秋冬”，沈凡秀的羽管键琴和青心室内乐团在底下铺路。最后的西洋名曲联奏是纯粹的热闹，勃拉姆斯匈牙利舞曲第五、马斯卡尼乡村骑士间奏曲、野蜂飞舞，所有独奏家一起上台，把一场开幕音乐会收在掌声和笑声里。

乐评：
“八季”联奏这个点子，放在纸面上容易显得像一个聪明的策划案，但真正响起来的时候，它比策划案诚实得多。维瓦尔第的《夏》第三乐章急板一出来，那种意大利式的、雷声逼近的压迫感几乎是本能的，任何听过《四季》的人都会在几秒内认出它。然后文子洋的《中国四季》接上去，什刹海的夏天，鸟鸣，花开，京韵大鼓的节奏藏在弦乐底下。两首曲子并排站着，中间隔了三百年和整个欧亚大陆，但它们在同一个音乐厅里呼吸同一口空气。这种并置的成败不取决于哪一首更“好”，取决于演奏者有没有把两首曲子都当成真的东西来拉。吕思清在这个位置上是合适的。他录过维瓦尔第《四季》的名琴版，被乐评形容为“A+天碟级”，他对这首曲子的熟悉程度允许他在“八季”的框架里不把维瓦尔第当成一个需要被致敬的圣物，而是当成一个可以被对话的对象。朱凯源和钱舟的加入让“四季”的分配有了层次，每个人接手的季节都带着自己的音色和句法，黄蒙拉的春、朱凯源的夏、钱舟的秋、吕思清的冬，四把琴在同一个结构里各自说话。问题出在文子洋的部分。一首题献给吕思清的新作品，在首演之后的每一次演奏里都在被重新定义，2025年5月1日的这个版本还不是它最终的样子。有些段落的配器偏满，弦乐群和羽管键琴之间的空间被填得太实，维瓦尔第留下的那些“空”在中国四季里没有被完全保留。但《中国四季》的冬之第三乐章“暮岁·新春乐”是一个例外，那一段里的新年气息和维瓦尔第冬的冷峻形成了一种奇怪的互补，一个在庆祝，一个在发抖，两种冬天在同一个音乐厅里同时存在。

列表：

曲目作曲家年份
G大调第一号大提琴无伴奏组曲，BWV 1007，前奏曲J.S. Bach2025
为双小提琴与钢琴而作的五首小品肖斯塔科维奇2025
圆舞曲随想曲圣-桑 / 伊萨伊改编2025
单簧管、小提琴、钢琴三重奏 第三乐章哈恰图良2025
如歌的行板（胡尧改编）柴科夫斯基2025
小提琴、双簧管与弦乐协奏曲，BWV 1060（单簧管改编）第一乐章J.S. Bach2025
《四季》与《中国四季》“八季”联奏维瓦尔第 / 文子洋2025
西洋名曲联奏（匈牙利狂想曲第五、乡村骑士间奏曲、野蜂飞舞等）胡尧改编2025

总结：
“弓弦盛宴”做到第五年，它的意义已经不在“盛宴”两个字上了。一场开幕式音乐会，请一堆名家，拉一堆名曲，这件事本身不难。难的是让这些曲目之间产生关系。2025年的这一场，关系藏在两个地方。一个是上半场结束前柴科夫斯基的《如歌的行板》，一首被拉过无数遍的曲子，胡尧的改编把它从弦乐四重奏的私密语境里拽出来，放进一个十几个人组成的弦乐群里，吕思清站在中间，那些熟悉的旋律线被更多人的弓毛同时擦过，厚度变了，温度也变了。另一个是下半场的“八季”。维瓦尔第的冬和文子洋的冬，一个在描述寒冷本身，一个在描述寒冷里的年味。两首曲子被拆开、交错，听众在几分钟里从意大利的田园走到北京的什刹海，再走回去。这种移动不是地理意义上的，是听觉习惯上的。你刚适应了一种季节的语法，另一种就进来了。吕思清在这一晚的角色不完全是独奏家。他是五月音乐节的总监，是这场“盛宴”的组局者，他在台上拉琴的时间被分散给了不同的组合，独奏、二重、三重、全明星。一个以帕格尼尼金奖被记住的人，在2025年5月1日的晚上，做的事情更多是把不同的人放在一起，然后让他们自己说话。什刹海的夏天和维瓦尔第的雷声同时响起来的时候，这件事就成了。