视频简介

2025年12月8日，斯德哥尔摩音乐厅。诺贝尔奖音乐会，诺贝尔周官方日程里唯一一场向公众开放的大型古典演出。台上的组合是西班牙小提琴家玛丽亚·杜埃尼亚斯、指挥家谢苗·贝奇科夫，以及斯德哥尔摩皇家爱乐乐团。曲目单有三首：美国作曲家布莱斯·德斯纳的《Mari》开场，门德尔松《E小调小提琴协奏曲》居中，德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》收尾。杜埃尼亚斯在演出前说了一句话，被诺贝尔官网和BBC都引用了：“在那些将一生奉献给知识追求的人面前演奏，让我想起音乐与诺贝尔的愿景一样，试图超越边界、揭示未见之物、将我们团结在共同的人性之中。” 这话放在诺贝尔音乐会的语境里不是客套。台下坐着的是当年的诺奖得主，台上是一个二十三岁的西班牙小提琴家，拉一首门德尔松在1844年写给童年好友费迪南德·大卫的协奏曲。门德尔松写这首曲子的时候，要的是一种“歌唱性的轻盈”，而不是竞技性的炫技。杜埃尼亚斯面对的观众，是一群在实验室和书斋里工作了一辈子的人，他们不需要被炫技说服。

乐评：
门德尔松这首协奏曲有一个容易被忽略的特点：它几乎没有给演奏者留出“炫技”的空间。第一乐章华彩段是门德尔松自己写的，不是留给独奏家即兴发挥的，这意味着演奏者不能靠一段自己写的华彩来“盖过”作品。杜埃尼亚斯在2021年特列季亚科夫比赛里拉过自己写的华彩，但在这首曲子里，她必须用门德尔松的语言说话。从她同年3月在马德里RTVE交响乐团拉这首曲子的乐评来看，她的处理有一个被注意到的特征：第二乐章的长旋律线，她的弓法控制得很精细，但乐评人指出“高音区的音量收束略显不足”，甚至“缺少一些光泽或投射”。这个批评放在诺贝尔音乐会的语境里需要重新读。斯德哥尔摩音乐厅的声学跟马德里纪念碑剧院不同，诺贝尔音乐会的观众也不是买票进场的普通乐迷，他们是一群习惯了精确和克制的人。杜埃尼亚斯如果在一个需要“投射”的场合收着拉，那不是技术问题，是判断问题。门德尔松这首曲子的第二乐章本来就不需要被推满，它的美在于“不说完”。第三乐章的快板则需要干净和弹性，乐评人描述她在马德里“用弓子把乐器扭来扭去，像在玩一样”，这种身体性的自由在斯德哥尔摩应该更放松，因为诺贝尔音乐会的氛围不是比赛，没有评委在数错音。德沃夏克《自新大陆》放在最后是整场音乐会的重心。贝奇科夫是捷克爱乐的首席指挥，德沃夏克是他的母语，不是他的“曲目”。诺贝尔官网对这首曲子的描述很准确：德沃夏克在美国做教授的时候，让波希米亚的音乐根脉与美洲原住民传统的声音相遇。贝奇科夫对“相遇”的理解，比大多数指挥家更具体，因为他自己就是从苏联去美国的那一类人。

列表：

曲目作曲家备注
Mari布莱斯·德斯纳开场，题献给贝奇科夫，引用了德沃夏克第九的旋律
E小调小提琴协奏曲 Op.64门德尔松杜埃尼亚斯独奏
E小调第九交响曲“自新大陆” Op.95德沃夏克下半场

总结：
诺贝尔奖音乐会不是一场普通的古典音乐会。它的观众里坐着当年的物理学、化学、生理学或医学、文学、和平与经济学奖得主，以及瑞典王室。这些人习惯的是精确、可重复、经得起检验的东西。杜埃尼亚斯站在他们面前拉门德尔松，一个二十三岁的人，面对的是一群在各自领域里工作了一辈子的人。她在演出前说的那句话，关于音乐“超越边界、揭示未见之物”，放在诺贝尔的语境里不是修辞，是一种平行的陈述。门德尔松这首协奏曲写于1844年，首演者是费迪南德·大卫，一首关于友谊和歌唱性的曲子。杜埃尼亚斯不是第一个在诺贝尔音乐会上拉这首曲子的人，也不会是最后一个。但2025年12月8日的斯德哥尔摩，一个西班牙人在台上拉门德尔松，一个俄罗斯裔指挥在台下等着带德沃夏克，台下坐着的是全世界最不需要被说服“知识有价值”的一群人。音乐在这天晚上做的事情，不是证明自己有多重要，是证明自己可以跟那些重要的事情待在同一个房间里，不显得多余。