视频简介

2021年3月25日，汉堡易北爱乐大厅。没有观众。ARD Mediathek 的记录写得很清楚：这是 NDR 易北爱乐乐团在疫情空场时期的直播音乐会，玛丽亚·杜埃尼亚斯当时十八岁，在乐团的首秀曲目是布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》。下半场是德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》，霍内克指挥。这个组合在几年后会被反复提起：杜埃尼亚斯后来跟霍内克录了贝多芬协奏曲，那张 DG 首专《Beethoven and Beyond》的现场来源是2023年1月维也纳金色大厅的三场演出，她在采访里把那个组合称为“一种魔法三角”——贝多芬永恒的音乐、霍内克大师级的指挥、以及那个历史性厅堂的氛围。但2021年3月的汉堡不是金色大厅，没有观众，没有掌声，一个十八岁的人站在空荡荡的易北爱乐大厅里，拉一首布鲁赫。这场演出被 ARD 录了下来，标题就叫“Konzertmitschnitt: Manfred Honeck & María Dueñas”。B站这个视频对应的就是那场直播录像。

乐评：
空场时期的古典音乐直播有一个特殊的美学问题：演奏者面对的是一个没有人的空间，但镜头在拍，收音在录，几万个屏幕后面有人在看。这种“没有观众的现场”跟录音室不一样，因为不能重来；也跟正常音乐会不一样，因为缺少了那个让演奏者肾上腺素上升的群体。杜埃尼亚斯十八岁在易北爱乐大厅拉布鲁赫，面对的就是这个条件。布鲁赫第一协奏曲在曲目库里是一首“安全”的曲子，几乎每个小提琴家都拉过，几乎每支乐团都伴奏过。但“安全”不等于“容易”，这首曲子的第二乐章柔板是整首作品最暴露演奏者本质的地方，布鲁赫在这里写了一段近乎声乐化的旋律，任何试图把它拉成“甜美”的处理都会滑向腻。杜埃尼亚斯的音色在2021年的时候还没有后来那么稳，Codalario 在几年后评价她拉罗时说她“声音穿透力强，但中音区缺少一点圆润和饱满，高音区缺少一点尖锐”。这个描述放在十八岁的布鲁赫里，需要修正一半：空场没有观众席的噪音和混响干扰，她的音色中那些偏薄、偏直接的特质反而被放大了，不是缺点，是一种诚实的暴露。霍内克的伴奏是稳的。一个在维也纳体系里长大的指挥，布鲁赫对他来说不需要“诠释”，需要的是让独奏的声音在乐队上面站住。易北爱乐大厅的声学偏清晰，空场的时候混响更短，杜埃尼亚斯的琴声不需要跟观众席的反射声竞争，每一个换弓的细节都听得见。这种“听得太清楚”的条件对十八岁的人来说是一种考验，因为任何犹豫都会被记录下来。但反过来，任何真实的表达也会被记录。布鲁赫第三乐章回旋曲需要的是弹性和干净，她的速度偏快，弓毛咬弦的颗粒感在空场声学里格外清楚。这不是她后来在 DG 录音室里那种被反复打磨过的精致，这是一个十八岁的人在一个没有人的大厅里，把一首所有人都知道的曲子弹了一遍，然后等着下一个音进来。下半场德沃夏克“自新大陆”是霍内克的地盘。NDR 的记录把这首曲子描述为“旧欧洲与新世界之间音乐文化转移的典范”。霍内克处理德沃夏克不需要向任何人证明什么，他只需要让乐团在空场里把声音送出去。

列表：

曲目作曲家作品编号备注
G小调第一小提琴协奏曲马克斯·布鲁赫Op. 26杜埃尼亚斯独奏，NDR首秀
E小调第九交响曲“自新大陆”安东宁·德沃夏克Op. 95霍内克指挥

总结：
2021年3月25日的汉堡，易北爱乐大厅没有观众。杜埃尼亚斯十八岁，在 NDR 易北爱乐乐团首秀，拉布鲁赫。两年后她在维也纳金色大厅跟同一个指挥录了贝多芬，那张唱片拿了 Opus Klassik 青年艺术家奖，她在采访里说金色大厅那个组合是“魔法三角”。但2021年3月的汉堡没有魔法，只有一个空场、一台摄像机、和一个还没有被 DG 签约的十八岁西班牙人。ARD 的录像保存了这场演出，标题用的是最朴素的德语词：Konzertmitschnitt，音乐会录音。B站这个视频把这场录像带到了中文互联网，让一个发生在疫情空场时期的、几乎被遗忘的 NDR 首秀，变成了可以被反复观看的东西。杜埃尼亚斯后来在费城那场乐评里被描述为“风格在过去一年里大幅进化”，在纽约那场被描述为“完全迷人”。但2021年3月的汉堡，她还在一个没有观众的大厅里，拉一首不需要观众的布鲁赫。这件事本身，比任何后来的评价都更接近一个演奏者最早的样子。