视频简介
2023年12月15日，巴黎法国广播电台音乐厅（Maison de la Radio et de la Musique）。法国广播爱乐乐团，指挥米科·弗兰克，小提琴独奏玛丽亚·杜埃尼亚斯。曲目单在纸面上有一条很清晰的线：韦伯恩《帕萨卡利亚》Op.1 开场，门德尔松《E小调小提琴协奏曲》Op.64 居中，门德尔松《第五交响曲“宗教改革”》收尾。这是杜埃尼亚斯第一次在 Radio France 的舞台上亮相。Radio France 的播客在演出前专门做了一期节目，标题写得很直接：“玛丽亚·杜埃尼亚斯在 Radio France 的首个华彩”。一个二十岁出头的西班牙人在巴黎的首次登场，选的曲目是门德尔松，一首被拉过无数遍、几乎每个小提琴家都录过的协奏曲。Bachtrack 的乐评人 Erwan Gentric 在演出后写了一篇评论，用的词是“clair-obscur”（明暗对比），既指韦伯恩的暗色，也指整场音乐会半明半暗的气质。
乐评：
门德尔松这首协奏曲的难点不在技术，在“不讨好”。第一乐章华彩段是门德尔松自己写好的，演奏者不能用自己的华彩去覆盖它，必须用作曲家的语言说话。杜埃尼亚斯2023年12月在巴黎的处理，跟她后来2025年在斯德哥尔摩诺贝尔音乐会上拉同一首曲子的时候相比，还带着一点“第一次”的生涩。Radio France 的播客在演出前把她描述为“以非凡的音色 palette、无可挑剔的技术掌控，以及将艺术成熟度与表达胆识结合的诠释”而引人注目。这个描述在纸面上很漂亮，但 Bachtrack 的评论给出了一个更复杂的判断：整场音乐会“en demi-teinte”（半明半暗），不是一场完全燃烧的演出。这个评价放在一个二十岁出头的人身上需要被重新读。杜埃尼亚斯的门德尔松有一种偏薄的线条感，她的音色不追求厚度，第二乐章的长旋律线被拉成一条细而不断的线，每个音的衰减都在控制里。这种处理在录音室里可能会显得不够“饱满”，但在法国广播电台音乐厅的声学里，偏薄的音色反而让乐句的呼吸变得清晰。米科·弗兰克的伴奏偏稳，芬兰指挥对门德尔松的处理不追求德奥式的厚重，弦乐的底子干净，给独奏留了空间。韦伯恩《帕萨卡利亚》放在开场是一个刻意的选择。一首十二音作曲家的早期作品，调性还没完全瓦解，但和声的紧张感已经在了。法国广播爱乐在弗兰克手下把这首曲子的暗色铺开，然后门德尔松的明亮进来，明暗对比的框架就成立了。下半场门德尔松《第五交响曲“宗教改革”》是整场音乐会的重心。弗兰克对第一乐章的处理被 Bachtrack 形容为“像一位大教堂建造者那样塑造，带着庄严”。这个比喻放在“宗教改革”这首曲子上是准确的，门德尔松写这首交响曲是为了纪念1559年奥格斯堡信纲，末乐章引用了《德累斯顿阿门》和马丁·路德的《上帝是我们坚固的堡垒》。弗兰克让铜管在末乐章站住，弦乐在底下铺开，整首曲子从第一乐章的庄严走到末乐章的胜利，不需要任何多余的“诠释”。
列表：
| 曲目 | 作曲家 | 作品编号 | 备注 |
|---|---|---|---|
| 帕萨卡利亚 | 安东·韦伯恩 | Op. 1 | 开场 |
| E小调小提琴协奏曲 | 费利克斯·门德尔松 | Op. 64 | 杜埃尼亚斯独奏 |
| D大调第五交响曲“宗教改革” | 费利克斯·门德尔松 | Op. 107 | 下半场 |
总结：
2023年12月的杜埃尼亚斯还在一条加速的轨道上。2021年梅纽因第一，2021年特列季亚科夫大奖，2023年5月 DG 首张专辑《Beethoven and Beyond》发行，2024年拿 Opus Klassik 青年艺术家奖。巴黎这场演出发生在她 DG 首专发行半年多之后，一个已经被唱片公司签下、已经被奖项确认过的年轻演奏者，在法国广播电台的舞台上第一次亮相。Bachtrack 说这场音乐会“半明半暗”，这个判断放在她当时的轨迹里，可能不是批评，是描述。一个二十岁出头的人，在一条太快的路上，有时候会亮一些，有时候会暗一些。门德尔松协奏曲的第二乐章她拉得很薄，薄到有些地方几乎要断，但没有断。这种“快要断但没有断”的控制力，比任何华丽的处理都更难。弗兰克的“宗教改革”在末乐章把整场音乐会的重量接了过去，铜管响起来的时候，上半场那些半明半暗的东西被盖住了。一个在巴黎的冬夜，一个西班牙人第一次站在 Radio France 的舞台上，拉了一首门德尔松，然后退到后台，让门德尔松的交响曲去结束这个晚上。
2023年12月她在Radio France的首秀，Bachtrack说整场“半明半暗”，这个评价放在一个刚被DG签下的年轻人身上其实很诚实。
门德尔松这首协奏曲的华彩是作曲家自己写好的，演奏者不能用自己的华彩，杜埃尼亚斯只能在他的语言里说话。
她的音色偏薄，第二乐章的长旋律线拉成一条细线，在法国广播电台音乐厅的声学里反而让呼吸变清楚了。
米科·弗兰克的伴奏偏稳，芬兰指挥不追求德奥厚重，弦乐底子干净，给独奏留了空间。
韦伯恩帕萨卡利亚放在门德尔松前面，明暗对比的框架从第一首就成立了，弗兰克的曲目编排是花了心思的。
Radio France播客在演出前专门做了一期，标题叫“首个华彩”，一个二十岁的人在巴黎的第一次亮相被这样标记，分量不轻。
法国广播电台音乐厅的声学偏清晰，杜埃尼亚斯的偏薄音色在这种厅里不会被混响填满，反而更真实。
“宗教改革”末乐章引用了《德累斯顿阿门》和《上帝是我们坚固的堡垒》，弗兰克让铜管站住，弦乐铺底，不需要多余的诠释。
Bachtrack的评论说弗兰克把第一乐章塑造成“大教堂建造者般的庄严”，这个比喻放在宗教改革上太准了。
2023年12月她刚发完DG首专半年多，Opus Klassik要等到2024年才拿，巴黎这场是她被奖项确认之前的亮相。
她后来2025年在诺贝尔音乐会也拉了门德尔松，巴黎这场还带着“第一次”的生涩，两个版本可以对比着听。
门德尔松第五交响曲写于1829年，纪念奥格斯堡信纲，弗兰克把它放在下半场，整场音乐会从韦伯恩的暗走到门德尔松的亮。
B站这个视频的音质一般，但能听到法国广播爱乐的弦乐底子很干净，弗兰克对门德尔松的处理不油腻。
杜埃尼亚斯2021年拿梅纽因第一的时候还在比赛，2023年12月在巴黎跟弗兰克合作，两年多的时间，从赛场到音乐厅。
“半明半暗”这个描述放在一场有韦伯恩开场的音乐会里，可能不只是说演奏，也是在说曲目本身的明暗关系。
门德尔松协奏曲第二乐章她拉得薄，有些地方几乎要断，但没有断，这种控制力比华丽的处理更难。
法国广播爱乐在弗兰克手下对门德尔松的处理偏干净，不拖泥带水，宗教改革的末乐章铜管不炸，弦乐不糊。
一个西班牙人在巴黎拉门德尔松，指挥是芬兰人，乐团是法国的，曲目是德国的，2023年12月的欧洲古典音乐界这种组合很日常。
她的门德尔松没有试图讨好任何人，偏薄的线条、克制的揉弦，这种选择在一个二十岁的人身上需要底气。
Bachtrack的评论标题用了“clair-obscur”，明暗对比，这个法语词放在韦伯恩和门德尔松之间，比任何长篇分析都准确。
韦伯恩帕萨卡利亚Op.1写于1908年，是他最早的出版作品，调性还在，但和声的紧张感已经能听出后来十二音的影子。
弗兰克的宗教改革第一乐章庄严但不沉重，末乐章胜利但不廉价，这个平衡在门德尔松第五里很难做到。
B站这个视频画质一般，Radio France的原版应该更好，但能听到杜埃尼亚斯在巴黎的首秀已经很好了。
她后来在DG的贝多芬录音里用自己写的华彩，巴黎这场门德尔松没有华彩问题，她只需要拉，但“只需要拉”有时候比“可以写”更难。
门德尔松这首协奏曲三个乐章连在一起拉，中间没有停顿，杜埃尼亚斯在巴黎的处理是连续的，没有把乐章拆成独立的段落。
一个刚被DG签下的人，在巴黎的第一次亮相，曲目是门德尔松，不是更炫的曲子，这个选择本身就说明她知道自己要什么。
门德尔松写第五交响曲的时候二十岁，杜埃尼亚斯拉这首协奏曲的时候也二十出头，两个年轻人在同一场音乐会里相遇，时间上有点意思。
法国广播爱乐对韦伯恩的处理偏暗但不沉闷，弗兰克让弦乐在帕萨卡利亚的重复里慢慢累积，然后门德尔松的明亮进来，对比就成立了。
Bachtrack的评论没有单独批评杜埃尼亚斯，整场音乐会的评价是“半明半暗”，这个措辞对独奏者来说其实是一种保护。
2023年12月15日这个日期放在杜埃尼亚斯的履历里，可能不是最显眼的一行，但它是她在巴黎的起点。
门德尔松的华彩是写好的，杜埃尼亚斯不能用自己的，这个限制跟她后来在贝多芬里自写华彩的自由形成了对比。
弗兰克的宗教改革在末乐章把整场音乐会的重量接过去了，上半场的半明半暗被铜管盖住，这是交响曲应该做的事情。
她2023年在巴黎拉门德尔松，2025年在斯德哥尔摩诺贝尔音乐会也拉门德尔松，两年时间，同一个曲子，不同的舞台。
看完这个视频去听了Radio France的播客，演出前那期标题叫“首个华彩”，一个二十岁的人在巴黎的第一次，被这样标记，有点重但也很准。