视频简介
2024年4月，上海。左岸音乐节（Z+ Music Festival）诞生，钢琴家左章是创始人和艺术总监。这个音乐节的名字来自巴黎塞纳河左岸的沙龙传统，但在上海，它指的是黄浦江左岸。首届音乐节十天八场，定在捷豹上海交响音乐厅和黑石M+园区的TRI第三空间。4月17日的那场，标题是“Tribute to Gabriel Fauré”，福雷逝世一百周年纪念。曲目单有三首：福雷《C小调悲歌》Op.24、福雷《C小调第一钢琴四重奏》Op.15、肖松《D大调小提琴、钢琴与弦乐四重奏》Op.21。台上的名字包括小提琴康珠美、柳爱莎，钢琴金善昱、左章，大提琴尤利安·施特克尔、安德烈·约尼查，以及迪欧帝玛四重奏的成员。左章请这些人的方式，上观新闻的报道写得很直接：张昊辰是“威逼利诱”来的，宁峰是柏林邻居，沈洋是茱莉亚的老朋友。一个刚刚起步的音乐节，靠的是左章过去二十年攒下的人情。
乐评：
福雷逝世一百年，在古典音乐界的纪念声量远不如他的同代人。他没有马勒的宏大，没有德彪西的锐利，没有拉威尔的精巧。他的音乐是安静的、克制的、在沙龙和教堂之间走的一条窄路。左岸音乐节选福雷做一场纪念，这件事本身就有一种不讨好的诚实。曲目单里最有意思的安排是肖松放在最后。肖松《D大调协奏曲》Op.21，小提琴、钢琴加弦乐四重奏，写于1889到1891年，题献给伊萨伊。这首曲子骨子里是福雷式的和声语言，但肖松把它推到了一个更浓、更厚、更接近交响性的方向。小红书上有现场观众记录，说“被福雷吸引而买票，演出最后却被肖松占据了心”，钢琴加独奏小提琴加弦乐四重奏的组合“带来交响乐一般丰富又浑厚的音色”。这个反应恰恰说明了两首曲子的关系。福雷是那个把门推开的人，肖松是那个走进去之后把房间填满的人。福雷《悲歌》的大提琴版本，现场观众的描述是“兼具深情与冷静，音色和强弱的处理精准、收放自如”，弱音时“钢琴和大提琴好像融为一体”。这种“融为一体”在室内乐里是最难的东西，不是技术上的同步，是两个人在同一个呼吸里。福雷《第一钢琴四重奏》放在中间，C小调，写于1876到1879年，是福雷早期室内乐里最重的一首。金善昱的钢琴被观众形容为“清澈又华丽”，同时“稳稳地配合着弦乐向前”。一个钢琴家在室内乐里能做到“华丽”而不抢戏，这件事比独奏更难。
列表：
| 曲目 | 作曲家 | 作品编号 | 备注 |
|---|---|---|---|
| 悲歌 | 加布里埃尔·福雷 | Op. 24 | 大提琴与钢琴 |
| 第一钢琴四重奏 | 加布里埃尔·福雷 | Op. 15 | 钢琴与弦乐三重奏 |
| D大调小提琴、钢琴与弦乐四重奏协奏曲 | 欧内斯特·肖松 | Op. 21 | 康珠美独奏小提琴，金善昱钢琴 |
总结：
左岸音乐节2024年4月诞生的时候，上海已经有上交音乐季、上海之春、MISA夏季音乐节。一个做室内乐的新音乐节，靠什么活下来？左章的回答是“刷脸”。张昊辰从小一起长大，宁峰是柏林邻居，沈洋是茱莉亚的老朋友，康珠美、柳爱莎、金善昱、迪欧帝玛四重奏，这些人愿意来，不是因为一个首届音乐节能给他们什么，是因为左章这个人。福雷逝世一百年的纪念场放在这个音乐节里，有一种不声张的合适。福雷的音乐不需要大音乐厅，不需要几百人的乐团，它需要的是一个小空间、几个愿意听彼此的人、和一群不急着鼓掌的观众。捷豹上海交响音乐厅的室内乐厅，TRI第三空间，这些地方本来就是为这种音乐准备的。肖松那首协奏曲在最后响起来的时候，钢琴和弦乐六重奏把整个空间填满了。福雷打开的那扇门，肖松走了进去，然后回头看了一眼。那天晚上坐在台下的人，大概记住了肖松，也记住了福雷。
福雷逝世一百年做一场纪念，左岸音乐节选这个主题不讨好，但福雷的音乐值得被这样安静地对待。
小红书那条记录说“被福雷吸引而买票，最后被肖松占据了心”，这个反应太真实了，肖松那首协奏曲现场听确实会抢戏。
福雷《悲歌》的大提琴和钢琴“弱音时好像融为一体”，室内乐最难的就是这个，不是同步，是同一个呼吸。
金善昱的钢琴被形容为“清澈又华丽”同时“稳稳配合弦乐”，一个钢琴家在室内乐里做到华丽不抢戏，比独奏难。
左章请人的方式太真实了，张昊辰“威逼利诱”，宁峰是柏林邻居，沈洋是茱莉亚老友，一个首届音乐节靠的是人情。
左岸音乐节的名字来自巴黎塞纳河左岸的沙龙传统，但在上海指的是黄浦江左岸，这个嫁接挺聪明的。
捷豹上海交响音乐厅的室内乐厅声学是为室内乐设计的，福雷的音乐在这种空间里比在大厅里合适一百倍。
肖松那首协奏曲题献给伊萨伊，小提琴、钢琴加弦乐四重奏，编制很怪，但现场听起来像一首小型交响曲。
康珠美的大段乐句处理“很有气势”，完全表现出独奏小提琴在整个组合里的领导气质，这个评价放在肖松里很准。
福雷第一钢琴四重奏C小调是他早期室内乐里最重的一首，放在悲歌和肖松中间，像一条从安静到浓烈的线。
左岸音乐节十天八场，首届就请到了宁峰、张昊辰、康珠美、柳爱莎、沈洋、杨雪霏，左章在这个行业里的人脉太深了。
TRI第三空间在黑石M+园区，跟音乐厅一街之隔，这种非标准场地做室内乐反而有一种沙龙感。
B站这个视频是The Violin Channel的直播转的，画质一般但能听到现场的呼吸，室内乐的细节都在。
“Tribute to Gabriel Fauré”这个标题放在左岸音乐节里，比放在任何一个老牌音乐节里都合适，因为福雷就是沙龙里的人。
迪欧帝玛四重奏在肖松里负责弦乐四重奏的部分，他们自己的专场也很值得听，可惜错过了。
福雷的音乐在古典音乐界一直有点尴尬，不够大不够响，但左岸音乐节这场证明了一件事：它不需要大不需要响。
左章说室内乐是她“作为古典音乐从业者感到最幸福和快乐的时刻”，这场音乐会的曲目单就是这句话的证据。
一个纪念福雷的音乐会，最后被肖松抢了风头，这件事放在福雷身上其实不意外，他本来就是一个不争的人。
捷豹上海交响音乐厅的室内乐厅只有几百个座位，福雷的悲歌在这种空间里不需要扩音，大提琴的声音是直接的。
左岸音乐节是上海交响乐团2023-24音乐季的“节中节”，余隆说“新的文化态度”，这个定位放在室内乐上很准确。
肖松的协奏曲钢琴部分据说难度超过95%的室内乐钢琴，金善昱能弹得“清澈又华丽”，技术底子不一般。
福雷《悲歌》本来是为大提琴和钢琴写的，现场观众说“深情与冷静兼具”，这个平衡比单纯的深情难得多。
B站这个视频标题只写了“Tribute to Gabriel F”，完整名字被截了，但曲目单和场地信息跟左岸音乐节官网对得上。
左岸音乐节2024年4月首届，十天八场，一个做室内乐的新音乐节在上海活下来了，这件事比任何一场单独的演出都重要。
康珠美在肖松里的大段乐句“很有气势”，她不是那种靠音量取胜的独奏，是靠句子的走向和密度。
福雷的音乐在法国之外被演得不多，左岸音乐节做这场纪念，对上海的观众来说可能是一次迟到的见面。
肖松这首协奏曲1889到1891年写的，题献给伊萨伊，伊萨伊自己也是福雷的朋友，三个人在同一个圈子里，曲目编排有暗线。
左章请张昊辰是“威逼利诱”，不来就拉黑，这种话放在节目册里太可爱了，但也说明室内乐音乐节靠的就是朋友。
福雷第一钢琴四重奏的C小调调性本身就有一种压抑感，放在悲歌之后、肖松之前，整场的情绪曲线是往上走的。
左岸音乐节的“左岸”在巴黎是文学和艺术的代名词，在上海是黄浦江的地理位置，两个左岸在这个名字里碰在一起了。
一个纪念福雷的音乐会，肖松成了高光，这不是对福雷的冒犯，福雷自己大概会高兴，肖松是他圈子里的后辈。
左岸音乐节请的人里好几个是“BBC新生代艺术家”，左章自己也是，这个网络从伦敦延伸到上海，室内乐的圈子其实很小。
看完这个视频去查了左岸音乐节2024年的完整日程，4月17日福雷纪念场之后19日还有左章、柳爱莎、约尼查的勃拉姆斯和德沃夏克，一整周都是室内乐。
福雷逝世一百年，2024年，左岸音乐节用一场室内乐纪念他，没有大乐团没有大合唱，就是几个人在一个小厅里拉他的曲子，这种方式比任何宏大纪念都更接近福雷本人。