视频简介

2021年7月4日，法国奥维尔小镇，奥维尔音乐节的一场直播。大提琴阿纳斯塔西娅·科贝金娜，钢琴卢卡·奥克罗什（Luka Okros）。曲目单是三首俄罗斯作品：斯特拉文斯基《意大利组曲》（大提琴与钢琴改编版）、普罗科菲耶夫《C大调大提琴奏鸣曲》Op.119、拉赫玛尼诺夫《G小调大提琴奏鸣曲》Op.19。中间还夹了一首蒂埃里·埃斯凯什的《夜曲》。科贝金娜1994年生于叶卡捷琳堡，父亲是作曲家弗拉基米尔·科贝金，四岁开始学琴。她先后在莫斯科音乐学院、柏林艺术大学、巴黎音乐学院学习，2019年在柴可夫斯基国际比赛拿下大提琴组铜奖，2018到2021年是BBC Radio 3的新世代艺术家。这场演出发生在她柴赛获奖两年后，BBC新世代艺术家任期的最后一年。曲目单的选择有一种不声张的自觉：三首曲子都是俄罗斯作曲家写的，但都写于他们离开俄罗斯之后。斯特拉文斯基的《意大利组曲》改编自《普契涅拉》，素材是意大利的，语法是俄罗斯的；普罗科菲耶夫 Op.119 写于1949年，他晚年作品里旋律被压缩得最厉害的一首；拉赫玛尼诺夫 Op.19 写于1901年，他刚从第一交响曲失败的崩溃里恢复过来。

乐评：
《意大利组曲》放在开场，是一个关于“伪装”的选择。斯特拉文斯基的《普契涅拉》表面上是对佩尔戈莱西的致敬，骨子里是俄罗斯人对意大利的想象。科贝金娜的演奏没有试图把这首曲子拉得“意大利化”，她的音色偏暗，低音区的厚度在开场就铺开了，塔兰泰拉舞曲的段落里弓毛咬弦的颗粒感清楚但不轻浮。这首曲子的改编者是大提琴家皮亚蒂戈尔斯基，斯特拉文斯基1932年为他写了这个版本。科贝金娜拉它的时候，那种“俄罗斯人拉俄罗斯人改编的意大利曲子”的层次感是听得见的。普罗科菲耶夫 Op.119 是整场最考验结构能力的一首。这首奏鸣曲写于1949年，普罗科菲耶夫晚期的语言已经简化到近乎吝啬，旋律线被压缩，和声的怪诞藏在看似正常的段落下面。科贝金娜的处理偏冷，第一乐章的大提琴进入没有试图“歌唱”，而是用一种近乎说话的语调把主题陈述出来。第二乐章的中段有一段近乎耳语的弱奏，她的弓速控制得很慢，音与音之间的连接有一种小心翼翼的呼吸感。拉赫玛尼诺夫 Op.19 放在最后是整场的情感结算。这首奏鸣曲写于1901年，拉赫玛尼诺夫刚从《第一交响曲》首演失败的抑郁里走出来，Op.19 的慢乐章有一种“重新学会说话”的感觉。科贝金娜在慢乐章里的音色偏厚但不腻，揉弦的密度在长音上慢慢增加，不是一开始就推满。奥克罗什的钢琴在整场里扮演的是一个不抢戏的对话者，拉赫玛尼诺夫钢琴部分本身写得很重，但他没有把它弹成钢琴协奏曲，大提琴始终在听觉的中心。

列表：

曲目作曲家作品编号备注
意大利组曲（大提琴与钢琴改编版）斯特拉文斯基—改编自《普契涅拉》
C大调大提琴奏鸣曲普罗科菲耶夫Op. 119—
夜曲蒂埃里·埃斯凯什—1997
G小调大提琴奏鸣曲拉赫玛尼诺夫Op. 19—

（曲目依据奥维尔音乐节直播记录整理）

总结：
这场音乐会的曲目单有一个可以被读出来的结构：三首俄罗斯人写的曲子，三首都在“离开”之后写成。斯特拉文斯基写《普契涅拉》的时候已经在法国，普罗科菲耶夫写 Op.119 的时候刚从战后的苏联审查里喘过气，拉赫玛尼诺夫写 Op.19 的时候刚从一次精神崩溃里恢复。科贝金娜拉这三首曲子的时候，她自己也处在一个“在路上”的状态：叶卡捷琳堡出生，莫斯科学琴，柏林、巴黎、法兰克福，她的履历就是一张欧洲地图。2021年7月的奥维尔，一个俄罗斯大提琴手在一个法国小镇的音乐节上，用一把琴把三首关于“离开”的曲子拉了一遍。奥克罗什的钢琴在拉赫玛尼诺夫里没有抢戏，在大提琴最需要呼吸的地方留了空间。这场演出不是一次“俄罗斯之夜”的展示，是一次关于距离的测量。