视频简介

2025年6月20日，东京NHK大厅。NHK交响乐团第2041回定期公演C程序。指挥是芬兰人塔莫·佩多高斯基，二十五岁。小提琴独奏是瑞典人丹尼尔·洛扎科维奇，二十四岁。曲目单有两首：科恩戈尔德《D大调小提琴协奏曲》Op.35，和马勒《D大调第一交响曲“巨人”》。NHK的节目介绍写得很直接：在NHK交响乐团的定期公演中，青春才华尽情绽放，二十四岁的洛扎科维奇演绎了科恩戈尔德，二十五岁的佩多高斯基在马勒“巨人”中展现了扣人心弦的热力演出。这不是一场常规的“年轻独奏加资深指挥”的配置。指挥和独奏加起来不到五十岁，乐团是日本历史最长的广播交响乐团之一。科恩戈尔德这首协奏曲写于1947年，题献给海菲茨，旋律素材来自科恩戈尔德自己在好莱坞写的电影配乐：《另一个黎明》《胡亚雷斯》《安东尼· Adverse》《王子与贫儿》。一首被电影语法浸泡过的协奏曲，由一个二十四岁的瑞典人拉给东京的观众听。

乐评：
洛扎科维奇对科恩戈尔德的处理，跟他同年在新加坡拉这首曲子时被记录下来的方式是一致的。Bachtrack的乐评人写他的艺术“远离那种扑面而来、让人臣服的烈火炫技”，他“亲密而微妙的方式引诱人更仔细地听”。这个描述放在NHK大厅里同样成立。科恩戈尔德这首协奏曲太漂亮了，漂亮到任何试图把它拉得“深刻”的处理都会显得用力过猛。洛扎科维奇的选择是顺着它的旋律走，不试图拯救它，也不试图证明它比“电影配乐”更高级。新加坡那场的评论注意到他在浪漫曲乐章里“精致而甜美的音色”真正闪耀，但在外围乐章里“有被淹没的风险”，因为他把那些涌动的、丰沛的音乐保持在一臂之外的距离。这种克制在一个二十四岁的人身上是一种判断：他知道科恩戈尔德不需要被“演”出来，它需要被“信任”。佩多高斯基的马勒第一是下半场的重心。二十五岁的芬兰人，NHK的节目形容他的指挥棒展现了“鬼气迫人的热演”。CLASSICNAVI的现场记录提供了更具体的描述：佩多高斯基“驱使令人惊讶的弱音，以充满执着的音乐制作吸引了听众”。这个细节值得注意，因为马勒第一的“巨人”标题容易让人期待一个宏大的、气势汹汹的开场，但佩多高斯基的着力点在“弱音”。第一乐章开头那段著名的黎明，弦乐的泛音和木管的鸟鸣，如果处理得足够轻，后面的爆发才有空间。一个二十五岁的指挥在NHK交响乐团面前做这件事，需要的不是资历，是对声音的判断力。

列表：

曲目作曲家作品编号备注
D大调小提琴协奏曲埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德Op. 35洛扎科维奇独奏
D大调第一交响曲“巨人”古斯塔夫·马勒—佩多高斯基指挥
安可：伊萨伊第二无伴奏奏鸣曲第四乐章伊萨伊Op. 27洛扎科维奇独奏

总结：
NHK交响乐团把这场公演选为2024-25乐季的“最佳音乐会”第一名。这个投票结果放在一个以保守著称的日本乐团体系里，有一点意外。一个二十四岁的瑞典小提琴手和一个二十五岁的芬兰指挥，在NHK大厅里拉科恩戈尔德和马勒，被听众选成了乐季最佳。洛扎科维奇在新加坡那场之后被问到他为什么在安可时拉巴赫的赋格而不是一首炫技曲，他的回答没有留下来，但那个选择本身说明了一些事：一个二十四岁的人知道自己在科恩戈尔德的甜美之后需要什么，也知道观众需要什么。佩多高斯基的马勒第一被形容为“鬼气迫人”，但CLASSICNAVI记录的“令人惊讶的弱音”才是那个“鬼气”的来源。一个二十五岁的人指挥马勒第一，最容易犯的错是把“巨人”拉成一个巨大的、从头响到尾的东西。佩多高斯基没有。他让弱音先站住，然后让后面的东西自己长出来。东京的六月晚上，NHK大厅里坐着的观众，听到的是一个二十四岁的人拉一首关于好莱坞的协奏曲，和一个二十五岁的人指挥一首关于黎明和暴风雨的交响曲。两个人都还在他们职业生涯的“第一”里。这场音乐会的曲目单没有写出来的是：洛扎科维奇和佩多高斯基，他们站在台上的时候，NHK交响乐团的很多乐手已经在这支乐团里待了比他们年龄还长的时间。但那天晚上，声音是从两个年轻人那边发出来的。